Выставка «Во Христе» состоит из двух произведений Джотто: «Мадонны с младенцем» (1299) и «Полиптиха церкви Санта Репарата» (1305-1310). В «Мадонне» из Музея церкви Санто-Стефано-аль-Понте во Флоренции легко различить Богоматерь Одигитрию с православных икон: младенец смирно сидит на колене матери и ручкой благословляет зрителя. У Джотто, соединившего византийскую традицию религиозной живописи с искусством нового времени, икону — с картиной, это уже не отстраненные божественные лики на золотом фоне, а вполне земные образы. Упитанный карапуз с не по-детски серьезным взглядом, Дева Мария с выражением материнского сочувствия на лице — кажется, их мимика подсмотрена у кого-то из знакомых художника. Мадонна с младенцем не зависают в пространстве, а сидят на вполне конкретном троне, в отделке которого можно узнать флорентийский стиль конца XIII века.

Чуть более поздний «Полиптих церкви Санта Репарата» из Музея Опера дель Дуомо также уверенно предвосхищает Ренессанс, но и сохраняет уважение к многовековой византийской традиции. Иисус на центральном образе — скорее прыткий ребенок, игриво касающийся подбородка матери ладошкой (этот тип икон так и называется — «Взыграние младенца»), нежели спаситель человечества. Вокруг этой сцены группируются изображения святых и Папы: их лица обращены к Мадонне, а композиция в целом призвана была организовать пространство церкви (но в Москве это придется вообразить).

Довольно неожиданным и смелым может показаться ответный шаг Третьяковки. На выставку во флорентийский Баптистерий — одно из самых посещаемых туристами мест — отправятся три важнейшие иконы, которые десятилетия после революции не появлялись в православных храмах: псковская «Богоматерь Одигитрия» XIII века, «Вознесение Господне» (1428) Андрея Рублева, «Распятие» (1500) Дионисия.

Культурному обмену между Италией и Россией в этом году удалось многое из, казалось бы, невозможного. Грандиозная выставка шедевров Караваджо, которая проходит сейчас в Пушкинском музее. «Портрет молодого человека» Джованни Беллини в Мультимедиа Арт Музее, где никогда прежде не выставлялась классическая живопись. В течение года перед нами, пусть и с купюрами, пронеслась история итальянского искусства нескольких веков — от художников арте повера, важнейшего направления в искусстве второй половины ХХ века, до Джотто.

Вообще формат «года культуры» оказался единственно возможным для многих выставочных, театральных, музыкальных инициатив. Даже древнерусское искусство в небывалом прежде объеме — летом на выставке «Святая Русь» — мы увидели только благодаря тому, что изначально она была приготовлена для Лувра в рамках русско-французского «года культуры».

Через сотрудничество с западными институциями восполняется дефицит собственной культурной политики — как внутренней, так и внешней. Поддержанные первыми лицами государств, «годы культуры» могут научить и как находить деньги на большие проекты, и как делать их на современном уровне, и как вообще эффективно работать с богатейшим наследием.

Остается надеяться, что после отшумевшего событиями Года Италии из этой прекрасной страны к нам привезут еще немало выдающихся произведений искусства и размах выставок окажется сопоставим с нынешним.

20 декабря — 19 марта, Лаврушинский пер., 10, тел. 951-1362

Эта публикация основана на статье «Событие недели» из приложения «Пятница» газеты «Ведомости» от 16.12.2011, № 238 (3004)