Театральный урбанизм: пять спектаклей, в которых город становится главным героем
Как театр переосмысляет пространство – от столичного лоска до окраинного нуараГород в театре давно перестал быть просто фоном и декорацией – сегодня его улицы, дворы, набережные и подворотни все чаще начинают говорить наравне с персонажами, предопределяя интонацию спектакля и судьбы героев. «Ведомости. Город» подобрал актуальные спектакли, в которых городская среда становится полноценным действующим лицом с собственным характером, памятью и драматургией.
«Вальс-бостон»
На сцене новой площадки культурного центра «Москвич» 22 культовые песни Александра Розенбаума обрели свежее звучание в современных аранжировках – от «Ау», «Гоп-стоп» и «Кубанской казачьей» до хита «Вальс-бостон». Мюзикл переносит зрителя в атмосферу Ростова-на-Дону 1920-х гг. Это портовый беспокойный город, живущий на стыке интеллигенции и криминального мира. Режиссер Михаил Миронов сталкивает студента-медика Константина Ромашина с южными улицами: подворотни, трактиры и набережные стали свидетелями его роковой встречи с уличными ворами, после которой юноша больше не смог остаться прежним.
В центре ростовского нуара – заслуженный артист России Александр Яцко, Ирина Бякова в образе матери Ромаша и другие мэтры кино и театра. А сценография художника Театра имени Вахтангова Максима Обрезкова буквально «телепортирует» зрителя в разные точки горячего города: благодаря проекциям и мобильным декорациям сцена легко превращается то в шумную пивную, то в центральную магистраль, то в тесную коммуналку. История о цене выбора, рассказанная языком улиц, где шум Дона и портовый гул становятся полноценными персонажами саги.
«Сергеев и городок»
Спектакль в театре имени Евгения Вахтангова по роману русского писателя и публициста Олега Зайончковского, где в центре сюжета оказываются жители маленького провинциального городка, прототипом которого стали улицы Коломны. Здесь все знают друг друга, время словно остановилось, а частные истории любви, расставаний и посиделок под баян складываются в единый поток их жизни. Режиссер Светлана Землякова выстраивает пространство, далекое от шумных проспектов и неоновых вывесок: тишина уютных дворов, скрип калиток и солнечный свет в окнах, за которыми десятилетиями ничего не меняется.
Новелльная структура романа превращается на сцене в череду наблюдений за местными жителями – вздорными и трогательными, грубыми и ранимыми, смешными и беззащитными. Их истории рассказаны от лица такого же заурядного жителя – писателя Сергеева, странного и романтичного героя, блуждающего в пространстве, где грань между «жить» и «просто быть» почти стирается. Улицы этого городка становятся местом созерцания и светлой грусти: обычная дорога в магазин или разговор на лавочке вырастают в метафору человеческой судьбы, в которой навсегда замирают память, время и смысл.
«Ничего не бойся, я с тобой»
Мюзикл, который полностью погружает зрителя в атмосферу Петербурга 1980-х гг.: крыши, дворы-колодцы, подпольные рок-квартирники, коммуналки, время многообещающих перемен и расцвета неформальной культуры. Действие разворачивается во всем сценическом масштабе и даже в воздухе: над ночным Невским проспектом парит знаменитый троллейбус «1983», а на крышах домов герои встречают рассветы и принимают решения, от которых зависит их будущее. В центре сюжета – молодые романтики, которым предстоит выбор между навязанной старшим поколением жизнью «по шаблону», верностью себе и конформизмом.
В актерском составе имена, которые хорошо знакомы любителям музыкальных шоу: Анастасия Стоцкая, Игорь Балалаев и восходящая звезда Антон Лобан. Со сцены в их исполнении прозвучат хиты бит-квартета «Секрет» в оркестровых аранжировках, которые передают тот самый дух «времени перемен», когда город становился пространством свободы, а улицы – местом, где решалась судьба юности.
«Мастер и Маргарита»
Премьера спектакля состоялась в 2011 г. на сцене МХАТ им. Горького и была приурочена к 120-летию Михаила Булгакова. Действие его последнего и самого таинственного романа ХХ в. было перенесено создателями в сегодняшнюю Москву, в недра столичного метрополитена. Гигантская металлическая декорация превращается то в трамвайные пути на Бронной, то в бесконечные лестницы варьете, то в отвесные стены московских новостроек. А звуковое сопровождение и свет прожекторов напоминают фары летящих по Садовому кольцу машин, где за каждым железным щитом может скрываться свита Воланда.
Постановку оживил венгерский режиссер Янош Сас, работающий на стыке театра и кино и отмеченный наградами международных фестивалей. Спектакль соединяет масштаб индустриального мегаполиса и интимную историю любви Мастера и Маргариты, делая акцент не столько на мистике, сколько на человеческом чувстве, способном противостоять времени и обстоятельствам. Руководивший тогда театром Олег Табаков отмечал, что в этой версии особенно остро звучит тема любви как силы, дающей таланту мужество бороться с миром. В составе труппы актеры – Анатолий Кот, Данил Стеклов, Павел Чинарев и Наташа Швец.
«Любовь пацана. Неинтеллигентный рассказ»
Пролетарка – район Перми, где жил автор произведения и его персонажи. Но такая «Пролетарка» есть в каждом городе, где пыльные перекрестки, разбитые лавочки и встречи «на районе» формируют человека быстрее семьи и школы. Постановка молодого экспериментального театра «Циники» строится на плотной городской фактуре, буквально пропитанной запахом прокуренного подъезда, пивных банок и ссадин на руках, а ненормативная лексика здесь становится органичным языком окружающей среды.
Спектакль поставлен по прозе Павла Селукова – автора, соединяющего суровый уральский реализм девяностых с пронзительной самоиронией. Его тексты часто сравнивают с интонацией Сергея Довлатова за умение превращать бытовые новеллы в лирический монолог о времени. В сценической версии они складываются в портрет поколения, выросшего во дворах, где джинсы всегда пахли дымом, а за любовь приходилось драться. При этом режиссер Андрей Донцов не стремится романтизировать прошлое, а лишь размышляет, как в жесткой городской среде сохранить чувство юмора, человечность и способность любить.