Светлана Захарова: «Москва – лучший город земли»
Ректор МГАХ – о любимом городе, балете и воспитании чувствВ 2024 г. в Московской государственной академии хореографии (МГАХ) сменилось руководство. Исполнять обязанности ректора назначили одну из самых знаменитых балерин мира, народную артистку России Светлану Захарову. Она начинала карьеру в Мариинском театре, а затем перешла на сцену Большого театра. В апреле 2026‑го Министерство культуры РФ утвердило балерину в должности ректора. Захарова стала первой за 75 лет немосквичкой, возглавившей московскую балетную школу.
В интервью «Ведомости. Городу» она рассказала о дисциплине и границах современного танца, о том, как меняется публика и что сегодня может считаться театральным событием, а также о любимых городах и местах, куда она уезжает, чтобы восстановить силы.
«Было непросто, но я не боюсь сложностей»
– Полтора года и сроком назвать сложно. Это миг, который для меня пролетел незаметно. С первых дней моей работы в академии, я сразу поставила для себя и моих коллег цели и задачи, к которым мы должны стремиться. Было непросто, но я не боюсь сложностей и, решая их, доказываю, что путь, по которому мы идем, приносит хорошие результаты. Должность руководителя в принципе изменила всю мою жизнь. А мое ли это место, время покажет.
– Действительно, МГАХ – одно из старейших учебных заведений нашей страны, воспитавшее целые поколения великих артистов. И когда за спиной такой фундамент, важно не только сохранить его, но укрепить и приумножить все то лучшее, что у нас есть. Сегодня перед нами стоят большие задачи, которые постепенно реализуются.
Ведь балет во всем мире сильно шагнул вперед, современный балетный мир уже другой – с другими возможностями и требованиями. В этом и есть сложность с одной стороны и большой интерес к вопросу с другой: а как же идти в ногу со временем, развиваться, не теряя наш профессиональный фундамент, о котором мы говорим и которым так гордимся долгие годы?
– Дисциплина, самоотдача и полное погружение в процесс обучения должны быть у каждого ребенка, переступившего порог академии. Так было и будет во все времена. Остальное, включая программу обучения, необходимо в будущем также пересматривать.
– Русская школа балета всегда была интересной и притягательной для иностранных студентов. Наши театры и артисты всегда волновали зрителей за рубежом – сегодня я могу с уверенностью сказать это как опытный гастролер. К нам приезжают обучаться иностранные студенты, как и прежде, кто-то на стажировку, а некоторые даже получают наш диплом.
Сегодня зарубежные студенты имеют больше возможностей в академии. Они обучаются с нашими преподавателями в отдельных классах, проходят полную программу, как русские дети, и имеют возможность выступать на сцене учебного театра, а лучшие даже выступают на выпускных концертах в Большом театре.
– Сейчас мы не планируем гастроли за рубежом, но уже имеем колоссальный опыт гастролей по России. За прошедшие полтора года мы побывали с нашими концертами в пяти городах. Например, в октябре прошлого года мы выступали на открытии концертного зала в Сириусе, а уже в январе привезли туда нашего «Щелкунчика». Сейчас планируем поездки на следующий учебный год по России.
«Театр создан для впечатлений»
– Москва – лучший город земли. Мне все чаще кажется, что я здесь родилась. Очень люблю мой город, и людей, и все, что здесь происходит. Это невозможно не заметить – красота повсюду. Я вижу, как много продуманных проектов, деталей, необходимых для качества жизни, делается в этом городе. Хочется идти в ногу со временем, придумывать разные интересные проекты и быть частью этого.
– Обычно я еду за город. Подмосковье для меня место силы и вдохновения. Великая история, красота природы, воздух и покой, все самое лучшее, что необходимо для восстановления сил и энергии.
– Я не ощущаю, что публика изменилась. Ее во все времена будет или не будет вдохновлять, впечатлять, удивлять тот или иной спектакль, артист. Театр создан для впечатлений и эмоций, и если зрители их получают, они всегда ярко и громко готовы выражать свои чувства.
– Я бы с ним прогулялась по старым улицам Замоскворечья.
«В современной хореографии границ нет»
– И не только. Благодаря государству в царские времена были открыты первые профессиональные балетные школы. Были приглашены лучшие учителя танца, балетмейстеры из Европы. В советский период увеличилось количество хореографических училищ, открылись новые театры в разных городах. Во время Великой Отечественной войны наши ведущие школы и театры, Большой и Мариинский, были отправлены в эвакуацию для сохранения выдающихся коллективов. Во все времена, тогда и сейчас, поддержка и внимание государства были и остаются одними из важнейших факторов в развитии театров, а значит, и культуры страны.
– Можно и не идти, конечно. Все зависит от настроения, воспитания и внутреннего состояния человека. Можно вечер в соцсетях провести и с друзьями переписываться в мессенджерах. А можно побывать на премьере в театре, заполненном зрителями, и, возможно, даже встретить там знакомых, с которыми давно не виделись. Вы можете послушать гениальную музыку в исполнении лучших оркестров, сотый раз посмотреть «Лебединое озеро» и открыть для себя что-то новое. Выбор большой, главное – сделать его правильно.
– У классики есть правила и каноны, которых надо придерживаться обязательно. Там есть та самая черта или граница, за которую не стоит выходить. В современной хореографии, наоборот, границ нет. И будет намного интереснее смотреть исполнение артиста, который переступает все черты, рамки и все границы человеческих возможностей.
– Современная постановка талантливого хореографа может столько рассказать о сегодняшнем времени, что вы даже представить себе такого не могли.
– Я ненавижу халтуру и непрофессионализм. А в остальном меня может тронуть все.