Галерея «Триумф» показывает пейзажи Павла Отдельнова и Дмитрия Грецкого

Художники, чьи новые работы показывает галерея «Триумф», хорошо известны в художественной среде – много выставляются, отмечены премиями и номинациями на них. Павел Отдельнов на девять лет моложе Дмитрия Грецкого и еще недавно удерживался в группе молодых, а после серии пейзажей «Внутреннее Дегунино» особенно полюбился кураторам и критикам. Дмитрий Грецкий – петербуржец, переехавший в Торонто, где и сделал серию картин, показанную на выставке. Работы и того и другого висят сейчас в Русском музее на выставке современного реализма. Вот, собственно, и все, что их объединяет.

Выставка Павла Отдельнова называется «ТЦ», а в переводе на английский – Mall. В знакомый по «Внутреннему Дегунину» пейзаж российских городских окраин, где коробки серых многоэтажек стоят в пустоте и экзистенциальной тоске, внедряются полоски разноцветных квадратиков, как помеха на экране монитора. Они и есть знаки торговых центров, которые сам художник описывает «как метафору несоответствия постсоветской социальной реальности и рыночных отношений эпохи зарождающегося капитализма». Называет их по-философски ризомами и не употребляемым в русском языке словом «глитч» – калькой с английского glitch (глюк, сбой). Как бывает с художниками, идеология здесь противоречит изображению. Разноцветные пиксельные квадратики оживляют пейзаж, как бумажные цветочки, приклеенные к «Праздникам» Ильи Кабакова, превращали скучную реалистическую картину в детское воспоминание. Ну и как сами торговые центры развлекают жителей окраин.

Притягательна же новая серия картин Отдельнова тем же, что и прежние, – живописью. И пусть безликие жилые кварталы давно и с неизбежной печалью снимают фотографы и пишут художники, эта натура привлекательна не меньше, чем лес и поле для пейзажиста прошлого. Как ни нарочито небрежно выглядят безлюдные пейзажи с цветными помехами, удерживают внимание они именно тонами серого неба, мокрой травы и узнаваемостью оттенков грязи. Это наша почва – родная, коричневая. Когда же натура исчезает с холстов, то с ней уходит и настроение. Они уже никак не трогают.

Дмитрий Грецкий не философствует и не пытается быть концептуалистом. Его стиль вполне определяется понятием «гиперреализм», который при этом не подразумевает ни фотографической схожести с реальностью, ни даже ее преувеличения. Выставка Habitat – формальное упражнение. Здесь все дело в технике, а не в сюжете. Картины, изображающие фрагменты городской среды – улицы, людей, дорожные знаки, склады, стопки газет, – или написаны черным маслом по холсту, или нарисованы карандашом на бумаге. Причем рисунки в размере (147 на 165, например) не так уж много уступают картинам (235 на 314), а внешне почти не отличаются. Кажется, что только это незначительное различие и интересовало художника – матовая чернота штрихов и приглушенный антрацитовый блеск мазков. Чтобы понять, где графика, а где живопись, надо подойти к работам близко.

«Мне хотелось передать серость будней без особого нажима», – пишет Грецкий в каталоге и рассказывает, что трудно привыкал к «истошно» голубому канадскому небу после «питерской цветовой анорексии». Можно, наверное, сказать, что мрачная реальность его работ стала для художника временным убежищем. Рисунки сделаны давно – в 1998-м, картины написаны через восемь лет, теперь Грецкий пишет по-прежнему и ярко, и крупно. Но черно-белые его серии, где черного много больше, смотрятся и сегодня хорошо, они понятны живущим и бывавшим в Петербурге, как и классические иллюстрации Мстислава Добужинского к «Белым ночам» Достоевского. И не важно, что написаны в Канаде. Искусство меняется, ищет новые формы, а родной пейзаж вечен – все те же цвета, та же атмосфера и одинаковое для всех настроение.

До 6 декабря