Рассерженные
С 3 по 10 мая в Центральном доме художника работают творческие мастерские - последний аккорд международной ярмарки "Арт-Москва". 26 художников (самые яркие, с точки зрения организаторов, участники ярмарки) получили возможность преподать азы мастерства всем желающим. Среди учителей - Сергей Братков, Александр Бродский, Дмитрий Гутов, Людмила Горлова, Владислав Ефимов, Татьяна Либерман и др. Если представить, что современное искусство - продукт, а "Арт-Москва" - пиаровская акция по продвижению этого продукта на рынке, то с точки зрения маркетинга все было проведено грамотно. На ярмарке мы увидели очень много арта - хорошего и разного, а также галереи, которые искусством торгуют. Для разъяснения непреходящей духовной ценности искусства провели коллоквиум, пригласили на него западных искусствоведов и кураторов.
Немаловажная деталь - открывалась "Арт-Москва" выставкой частных коллекций. Зрителям ненавязчиво преподали урок - смотрите, у нашего продукта уже есть покупатели и можно последовать их примеру. Некоторые работы, причем самые скандальные, купили. Огромные цветные фотографии Олега Кулика, серия "Новый рай" (сложное компьютерное совмещение - картинка полового акта на фоне дикой природы), ушли по $6000 - 7000 за штуку. Но это скорее исключение, чем правило. В этом году ярмарка "Арт-Москва" проводилась в пятый раз. По многим пунктам она получилась беспрецедентной. Ярмарка потрясала, во-первых, размахом - она заняла четыре этажа ЦДХ. Во-вторых, организацией - хвала компании "Экспо-парк. Выставочные проекты", которая вовремя выпустила каталог и разослала приглашения. В-третьих, консолидацией сил. Раньше было не принято, чтобы выставку, на которой фоном звучит истошный вопль "Чечня! Чечня! Чечня! " (придумка художника Александра Бренера), патронировали государственные чиновники. А "Арт-Москву" поддержал лично министр культуры Михаил Швыдкой. Интересно, как ему понравились антивоенные фотографии Анатолия Осмоловского "Не дайте им себя на чеченский шашлык" - кусочки свежего мяса, нанизанные на колючую проволоку? Чистый этот агитпром выставлял политически ангажированный Марат Гельман. Экспозиция его галереи была одной из самых впечатляющих. Помимо Бренера и Осмоловского Гельман показывал старинный, но игранный на новый лад проект группы АЕС (Арзамасова, Евзович, Святский) - восточный шатер, стены которого украшали виды мировых столиц с разрушенными памятниками и возведенными на их месте мечетями. Например, мечеть, вмонтированная в Центр Жоржа Помпиду. Или мечеть на руинах Московского Кремля. Неполиткорректное предупреждение - мусульмане наступают! - наверняка найдет понимание у многих. Гвоздем выставки, пожалуй, можно считать серию фотографий Арсена Савадова "Донбасс-шоколад": шахтеры в помывочной, некоторые в балетных пачках. Тема труда здесь интерпретирована как тема пытки, а шахтер превращен в эдакую тряпичную куклу, марионетку. Если знать наш политический контекст, весьма точный образ. После продолжительного перерыва к нам опять приехали прибалты. Галерея из Риги показала очень смешной объект Андриса Бриже "Фонтан дружбы" - 15 одинаковых белых мужских сорочек, которые поднимали в знак приветствия рукава (с помощью спрятанного внутри нехитрого моторчика).
Из некоммерческих проектов весьма поучительна выставка "В сторону экрана" (кураторы Виктор Мизиано и Иосиф Бакштейн). Нам показали прогремевшую на Венецианской биенналеХ99 видеоинсталляцию Turbulent Ширин Нешад (она протестует против бесправного положения женщин в странах Ближнего Востока) и остроумную видеопрограмму Obsession художника Мачи Топорович: видеоколлаж рекламы Кельвина Кляйна и фильмов Лени Рифеншталь, Пьера Паоло Пазолини, "Ночного портье" Лилианы Кавани. Реклама крупнейшего производителя одежды Кляйна, как оказалось, сильно замешана на образах Третьего рейха.
На "Арт-Москве" было заявлено 15 некоммерческих проектов. Но, в принципе, вся выставка смотрелась одним большим некоммерческим шоу. Вряд ли можно было рассчитывать на продажу огромного, как жираф, вентилятора "Фаина Раневская" (творение Андрея Бартенева, галерея "Роза Азора") или веселого, в поп-артовском духе, портрета клоуна под названием "Новый русский президент" (художник Константин Латышев, "Айдан-галерея").
Специфика российского contemporary art состоит в том, что оно и не создается для продажи. Оно призвано потрясать, а точнее - пугать, но не украшать интерьер. Единственная, пожалуй, красивая работа на ярмарке - фотография "Роза" американца Роберта Мапплторпа - принадлежала коллекционеру Ольге Слуцкер. Совместными усилиями организаторы и художники создали то, что можно назвать средой. Так вот среда "Арт-Москвы" получилась очень агрессивной. Что-что, а нервы зрителей здесь не щадили. Понятно почему. Весьма некомфортно сегодня быть современным художником. Узок их круг, страшно далеки они от народа, мизерно их финансирование. Уже лет 15 публику пытаются убедить, что надо современное искусство покупать, - публика убеждается с огромным трудом. Конечно, в таком положении творцу сложно создавать нечто благостное и прекрасное. Было бы неправильно подводить огромную выставку под один знаменатель, но на много-много процентов она демонстрирует искусство обиженных людей.
Художественная общественность давно ратует за создание музея современного искусства - настоящего, а не церетелевского. Но я думаю, что нужен не музей, а парк. Парк культуры, комната ужасов со сменной экспозицией. Ежегодная "Арт-Москва" неплохо для этих целей подходит.