Участники фестиваля обсудили, как сегодня создаются, производятся и продвигаются истории в разных сегментах креативных индустрий и почему умение рассказывать их становится одним из ключевых навыков в креативной экономике, как меняется образование под влиянием искусственного интеллекта и как российские культурные проекты выходят на международные рынки. Программа включала 15 дискуссий и экспертных панелей, шоу с участием нейросети, питчинг студенческих микродрам перед ведущими онлайн-кинотеатрами, а также церемонию награждения премии HSE CREATIVE OPEN.
Фестиваль, прошедший при поддержке конкурсной платформы DAФЕС, в очередной раз подтвердил статус ключевой дискуссионной площадки, на которой представители образования и индустрии ведут содержательный диалог об актуальных тенденциях в креативной экономике — технологиях, аудиториях и смыслах.
Креативное образование: новая архитектура подготовки кадров Дискуссия «Креативные индустрии и образовательные возможности» открыла программу фестиваля. Модератором выступил декан факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ Андрей Быстрицкий. В разговоре приняли участие заместитель декана факультета креативных индустрий, директор Института развития креативных индустрий Татьяна Ривчун, руководитель Школы дизайна Арсений Мещеряков, руководитель Школы коммуникаций Сергей Зверев, директор Института кино Александр Акопов, заместитель декана факультета креативных индустрий Игорь Бухаров и творческий руководитель образовательной программы «Журналистика» Института медиа Татьяна Ремезова.
Андрей Быстрицкий обозначил ключевой вектор дискуссии: «Сейчас мы живём в очень сложной обстановке. Но, помимо того, на что мы повлиять не можем, есть небольшая сфера, на которую мы повлиять можем, — это образование и развитие креативных индустрий. Наша цель — быть органической частью индустрии». Он предложил участникам задуматься о природе креативного образования: «Креативные индустрии технологичны, они создают естественную связь самых разных процессов. Но можно ли научить творчеству?». Быстрицкий подчеркнул, что речь идёт о готовности к тому, чего ещё нет, о подготовке человека к будущему, которое только возникает. «Как в такой ситуации не ошибиться? Креативная экономика действительно развивается благодаря технологиям и росту качества знания, и ключевой вопрос заключается в том, в чём главная опора такого образования?» - сформулировал главный вопрос встречи декан.
Заместитель декана факультета креативных индустрий, директор Института развития креативных индустрий Татьяна Ривчун отметила, что система обучения состоит из двух частей: базовой и специфической, где многое зависит от мастеров. «Можно ли научить человека быть творческим? Если переформулировать: чему мы можем научить?». По её словам, можно научить снимать фильмы, создавать и продвигать бренды. Но станет ли фильм гениальным, станет ли текст цитируемым, зависит от множества факторов. «Здесь ключевую роль играет тот, кто учит. Система — это фундамент. Но мастер — это то, что превращает фундамент в архитектуру. – подчеркнула она. - Мы не можем гарантировать, что каждый студент станет лидером индустрии, но мы можем дать ему больше, чем просто набор знаний и умений. Мы можем дать среду, в которой формируется вкус, ответственность и понимание того, как мысль превращается в действие». Руководитель Школы коммуникаций Сергей Зверев обратил внимание на то, что традиционная образовательная модель нуждается в пересмотре. По его словам, система, которая складывалась веками, сегодня стремительно теряет актуальность. «У нас есть совсем немного времени, чтобы перестроиться. Абитуриенты, которые придут через пару лет, уже живут в среде, где искусственный интеллект — часть повседневности. Им нужна не просто трансляция знаний, а принципиально иная ценность, которую университет может предложить», - отметил он.
Творческий руководитель образовательной программы «Журналистика» Института медиа Татьяна Ремезова подчеркнула, что технологическая грамотность студентов Вышки сегодня находится на высоком уровне. Они прекрасно владеют цифровыми инструментами, быстро адаптируются к новым платформам и форматам. Однако именно за этой цифровой подвижностью нельзя терять главное. «Фундаментальная социогуманитарная наука — язык, литература, история, логика, философия — формирует систему знаний, ценностей и, что самое важное, критическое мышление. - подчеркнула она. - Технологии меняются, нейросети пишут тексты, но способность анализировать, отделять смыслы от шума и создавать свой индивидуальный творческий продукт — это то, что остаётся за человеком. В этом ценность журналиста и специалиста по медиа».
Руководитель Школы дизайна НИУ ВШЭ Арсений Мещеряков согласился с важностью фундаментальных знаний, но в свою очередь предложил пересмотреть требование к оценке их «глубины»: «В голове современного человека должна быть фундаментальная карта знаний, некая система тегов, необходимая чтобы ориентироваться и выстраивать исследовательские или проектные траектории. ИИ — это усилитель интеллекта, который повышает производительность креативного человека в сотни раз, но при условии, что маршрут прокладывает сам человек. Глубоких знаний по каждой точке на карте никто в голову закладывать не будет — это невозможно». Спикер поделился планами по внедрению технологий искусственного интеллекта в образовательный процесс. По его словам, уже через полгода у каждого студента Школы дизайна может появиться персональный цифровой ассистент-администратор, обученный на индивидуальных образовательных траекториях. Такой помощник сможет рекомендовать студенту дополнительную информацию, чётко привязанную к программе, и тем самым дополнять преподавателя, который выстроил эту программу или другими словами маршрут обучения.
Игорь Бухаров отметил, что конкуренция в бизнесе растёт экспотенциально, и успешен будет тот, кто создаст подлинную эмоциональную связь с гостем. «Задача образования в нашем секторе — научить умению преподносить эмоцию через технологии, балансу между креативностью и классическими стандартами, без которых гостеприимство превращается в хаос».
Александр Акопов, директор Института кино, начал с тезиса о природе кинематографического образования. По его убеждению, кино — это ремесло, и относиться к нему следует соответственно. Чтобы выпускника можно было с уверенностью рекомендовать индустрии как состоявшегося режиссёра или сценариста, необходимо восемь лет обучения: два года в лицее, четыре в бакалавриате и два в магистратуре. «Мы уже запускаем совместную программу с Лицеем НИУ ВШЭ — это будет единая, бесшовная траектория», — рассказал Александр Акопов. На протяжении всего процесса обучения студента должен сопровождать мастер старшего поколения, аналогично тому, как это было организовано в античных школах и средневековых мастерских. Только при таком условии можно рекомендовать коллегам выпускника как режиссёра или сценариста, способного к самостоятельной работе. Всё остальное, по его словам, относится к области предположений. В финале дискуссии участники ответили на вопросы из зала. Аудиторию интересовало, какие компетенции сегодня выходят для креативного специалиста на первый план и чем руководствуются работодатели при найме сотрудника.
Арсений Мещеряков отметил, что в креативных индустриях нужны амбиции - высокие, нерациональные. «Люди приходят сюда не за деньгами, а потому что им нравится эта работа. В этом смысл. Стать лучшим. Совершенствоваться. Если этого нет — это уже не креативная индустрия». Сергей Зверев добавил, что для него важными качества является эмпатия и эмоциональный интеллект: «В нашей сфере думать и чувствовать одинаково важно». Татьяна Ремезова, обращаясь к молодым специалистам, подчеркнула: «Креативность и скорость — это важно. Но не забывайте про системность и ответственность». Спикеры согласились, что университет останется тем местом, где молодые люди получают новые связи, социальный опыт и, главное, среду, в которой ценностная миссия встречается с технологиями производства.
Подводя итоги, Андрей Быстрицкий отметил, что грань между образованием и жизнью становится всё более условной: «Креативная экономика развивается благодаря технологиям и росту качества человеческого знания. Креативные индустрии прежде всего технологичны, они создают естественную связь самых разных процессов. Факультет креативных индустрий НИУ ВШЭ уже делает ставку на гармоничное совпадение образовательных траекторий с развитием индустрий, на работу с искусственным интеллектом как с важным инструментом современного мира, а главное — на живой диалог мастера и ученика. Мы не знаем точного облика будущего, но точно знаем, что готовиться к нему нужно уже сейчас», — заключил декан.
Экспорт российской культуры: новые маршруты и смыслы Паблик-ток «Экспорт российской культуры: новые маршруты и смыслы» стал одним из ключевых событий фестиваля. В дискуссии приняли участие самые авторитетные лидеры индустрии, драйверы российской культуры и креативной экономики, те, кто успешно прокладывает новые маршруты и адаптирует культурный код для международной аудитории: Гавриил Гордеев (генеральный продюсер Okko, член Правительственного совета по развитию отечественной кинематографии), Аскольд Запашный (художественный руководитель Большого Московского цирка, Народный артист Российской Федерации), Кирилл Крокк (директор театра Вахтангова, вице-президент «Золотой Маски»), Андрей Борисов (гендиректор Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко), Анна Тышецкая (первый проректор НИУ ВШЭ). Модератором разговора выступил Дмитрий Шелухин, заместитель декана факультета креативных индустрий.
Анна Тышецкая обратила внимание на связь образовательных практик с экспортным потенциалом. По её словам, одна из ключевых задач университетского образования — формирование глобального мышления. Новые модели академической мобильности и международные творческие проекты расширяют картину мира у студентов и способствуют экспорту культуры. В качестве примера Анна Тышецкая привела экспедицию Вышки в Индию, где будущие дизайнеры изучали феномен декорирования грузовиков, а по итогам расписали транспорт для кампуса университета LPU и выпустили документальный фильм. Презентация проекта прошла в рамках Международной партнёрской недели НИУ ВШЭ с участием представителей 45 вузов со всего мира. «Такой экстраординарный опыт позволяет молодому человеку расширять свою картину мира. Он знает, чем живут представители других стран, что их волнует и радует. Через несколько лет именно эти студенты будут способны экспортировать нашу культуру, ведь они понимают, как устроен мир», - отметила первый проректор.
Спикеры обсудили географию присутствия и новые рынки, упаковку культурного кода в глобальный продукт, логистические и юридические барьеры, а также необходимые шаги для расширения присутствия на ключевых площадках. Дмитрий Шелухин, подводя итог дискуссии, призвал избегать крайностей в выборе приоритетных рынков: закрытое сегодня направление не означает утрату стратегической перспективы, и важно сохранять культурное присутствие везде, где есть потенциальный интерес и возможность диалога.
Технологии, дизайн, город, мода, продюсирование, медиа, кино, коммуникации: как меняются креативные индустрии
Технологии и искусственный интеллект в креативных индустриях
Дизайн: от графики до городской среды. Мода: новые экономики и локальная идентичность
Кадры, коммуникации и медиа: стратегии лидеров
Продюсирование: кино, музыка, ивент, платформы
Награждение победителей HSE CREATIVE OPEN Завершающим аккордом дня стала церемония награждения победителей и призёров премии HSE CREATIVE OPEN при поддержке платформы DAФЕС. Премия, ежегодно собирающая проекты в области дизайна, коммуникаций, моды и медиа, подтверждает статус Факультета креативных индустрий как центра, где академическая подготовка соединяется с реальной проектной деятельностью и общественным признанием. Юбилейный, десятый сезон HSE CREATIVE OPEN включил 22 номинации. Всего на конкурс было подано 2 748 проектов, 25 из них стали победителями.
Записи трансляций ключевых площадок фестиваля Рассказывая истории доступны на VK Видео, их посмотрели более 220 тысяч зрителей.
Организационный комитет фестиваля благодарит информационных партнеров за поддержку и внимание к проекту: ТАСС, «Сноб», «Москвичка», «Коммерсантъ Weekend», «Мнение редакции», «Большой Город», «Веды», «Москвич Mag», Interior+Design, Design Mate и «Новый русский».