Искусство рождается там, где живут люди

Актуальное творчество выходит за рамки столичной аудитории: в разных городах проходят выставки и ярмарки, открываются музеи и мастерские. По данным исследования НИУ ВШЭ, более 60% организаций креативного сектора работают вне Москвы и Санкт-Петербурга. Это, в свою очередь, помогает привлечь в регионы туристов и во многом меняет местный культурный ландшафт. Этот тренд развивают основатели арт-резиденции Сильно в Дербенте Полина Дмитриева и Максим Силенков. В конце августа они уже в третий раз совместно с «Дербент Вино» провели в Дербенте фестиваль современного искусства Нарма. В интервью «Ведомости. Страна» эксперты рассказали, как развивается культурная среда в регионах.

Дмитриева: Главное, что оно перестало быть исключительно столичной историей и вышло в регионы. Искусство рождается там, где живут люди.

Фестивальный формат оказался устойчивым – именно такие события помогают местным жителям встречаться с искусством. Можно сказать, мы переживаем событийный бум. На слуху фестиваль медиаискусства НУР в Казани, Intervals в Нижнем Новгороде, Выкса-фестиваль в городе металлургов, «Морфология улиц» в Тюмени, Чувашская биеннале и многие другие. В прошлом году «Архстояние» в арт-парке «Никола-Ленивец» отметил двадцатилетие.

Второй сдвиг – переход от созерцания к участию. Зрителю сегодня важно не просто посмотреть выставку, а прожить опыт: пройти маршрут, оказаться внутри инсталляции. Все больше внимания привлекает паблик-арт, сайт-специфичные работы, созданные для конкретного места, медиаискусство, звуковые и ольфакторные практики (взаимодействие с запахами. – «Ведомости. Страна»).

Еще один тренд – активное развитие коллекционирования. Искусство перестает быть только публичным событием, оно все чаще становится личным выбором и долгосрочным увлечением.

Дмитриева: Покупают прежде всего то, с чем хочется жить, произведения, которые хотят видеть у себя дома. Инвестиционный мотив вторичен, хотя полностью исключать его нельзя. О популярности жанров можно судить по итогам ярмарки Cosmoscow 2025: в топе продаж рядом с живописью – скульптура, стекло, гобелены ручной работы. Особое внимание привлекают тактильные, ремесленные медиа и работы региональных художников.

Наш фестиваль встроен в эту экономику иначе. Инсталляции, представленные у нас, не всегда предназначены для продажи. Но Нарма формирует среду, дает художникам повод собрать работы и встретиться с коллекционерами. Это не прямая витрина, а базовая работа с контекстом. И мы видим важный сигнал: то, что сделано на местном материале и на локальной истории, становится наиболее актуальным.

Силенков: Перемен много, и прежде всего они касаются масштаба мероприятия. Выросло количество площадок, в этом году у нас было около двадцати локаций по всему Дербенту. Среди них – цитадель Нарын-Кала, Ханские бани, железнодорожный вокзал, завод «Дербент Вино» и Музей Петра. Расширилась и команда организаторов.

Но главное для нас – это рост сообщества. Люди, которые начинали с нами как волонтеры, сегодня берут на себя более ответственные задачи. Фестиваль постепенно готовит свои кадры, и это, пожалуй, одно из самых ценных достижений.

Силенков: В этом году мы собрали более 80 гостей со всей страны и, конечно, из самого Дагестана. Это художники, дизайнеры, исследователи, кураторы, издатели, музыканты, представители локальных брендов. 

Язык фестиваля тоже стал разнообразнее. В программу вошли медиаинсталляции и видеоарт, звуковые практики, ольфакторные (парфюмерные) инсталляции, поэтические маршруты, работы связанные с архитектурой и городской средой.

При этом для нас важно не просто следить за появлением новых жанров и форматов, а смотреть, как они будут выглядеть именно в Дербенте. Многие проекты готовятся заранее, в наших арт-резиденциях и творческих лабораториях, создаются специально для города, в диалоге с его историей и современной жизнью.

Силенков: Одной из знаковых работ стала тотальная инсталляция (работа с пространством, зритель находится внутри. – «Ведомости. Страна») художницы, керамистки и дизайнера мебели Асии Бареевой «Оазис времени». В центре сюжета – детские работы автора. Инсталляция представляет собой песчаный бархан, из которого словно вырастают керамические формы. Зрители могут рассматривать их, а дети – даже играть рядом. 

На винодельне, в одном из цехов «Дербент Вино» свою работу представила художница из Казани Елиза Тимофеева. Проект «вкл.слушание» о том, как звук, записанный в реальной среде, превращается в кино через изображение. Елиза Тимофеева работала с полевыми записями – настоящими звуками места – и исследовала, как один и тот же звук меняет смысл в зависимости от картинки и контекста: из документа окружения он становится самостоятельным художественным материалом. 

Другой важной точкой стало историческое здание Торгового пассажа. На его фасаде художницы Заира Магомедова и Халима Саидудинова разместили инсталляцию с геральдическими полотнами, окрашенными натуральными пигментами. Так они показали историю Дербента как торгового города и места пересечения разных культур.

Кроме того, в этом году мы впервые открыли для зрителей подвалы Торгового пассажа, которые в старину использовались как склады. Здесь была представлена аудиовизуальная инсталляция Максима Силенкова: зритель мог с помощью голоса управлять световыми композициями на восьми экранах. Замысел был в том, чтобы дать опыт взаимодействия с окружающим пространством.

А в Ханских банях появилась парфюмерная инсталляция, посвященная культуре чистоты. Через запах, звук, пар она напоминала о банных традициях города.

Дмитриева: Инженерно сложные работы у нас действительно есть. Но не бывает идей, которые невозможно реализовать, скорее бывает нехватка экспертизы. Здесь все решает команда: нужно, чтобы рядом с художником работали инженеры, техники, монтажники и люди, знающие специфику площадки.

Дмитриева: Аудитория очень разная. По нашим оценкам, где-то половина посетителей – это жители Дагестана, еще чуть более 50% – гости из других регионов России, в том числе приехавшие специально на мероприятие. Для нас важно, что фестиваль делается прежде всего для города, но становится все заметнее в масштабах страны. Кураторы, художники, исследователи приезжают посмотреть, интересуются, дискутируют. Сарафанное радио в профессиональной среде работает эффективно.

А вот делить публику на категории мы не стремимся. Наши идеальные гости – это и житель Дербента, вдруг увидевший родной город по-новому, и турист, который перестал быть посторонним. 

Силенков: Напрямую, особенно когда фестиваль достигает определенного масштаба. Но успех зависит не только от самого события, но и от качества городской среды: уровня сервиса, доступности отелей, транспортной инфраструктуры. Фестиваль становится поводом приехать, а среда – причиной вернуться. Культура может быть не только частью городской жизни, но и инструментом развития территорий.

Это явление известно как «эффект Бильбао»: креативный проект превращается в драйвер развития города, повышая его привлекательность для туристов и бизнеса. Термин закрепился после открытия Музея Гуггенхайма в Бильбао. 

Дмитриева: Если говорить о Дербенте, то здесь развитие туризма идет параллельно с усовершенствованием городской среды. Активно развивается благоустройство, преображается городская среда. Начали появляться новые культурные и общественные пространства. Музеи обновляют экспозиции, формируют свою событийную программу. Для нас важно быть частью этого процесса. 

Силенков: Современное искусство – это во многом вид зрительства. Здесь действует и образ, и пространство, и сам человек, который уходит от линейного прочтения любой работы. Такой подход связывает творчество с окружающей территорией. Художник выращивает образы как новую культурную форму, а язык искусства становится полем для экспериментов.