Классика, абсурд и андеграунд: куда пойти 27–30 апреля

Итальянский свет русской души, подросток с лицом старика, джаз в музее Чайковского, Дзига Вертов под живую электронику и фестиваль современного искусства в историческом депо. «Ведомости. Город» собрал маршрут, который стирает границы между прошлым и настоящим, серьезным и абсурдным.

Алексей Исупов: русская душа под итальянским солнцем 

28 апреля в Доме русского зарубежья открывается выставка «Алексей Исупов: Между Вяткой и Тибром. Русская душа в лучах итальянского солнца». В экспозиции представлено 53 произведения из Вятского художественного музея (живопись и редко показываемая графика), а также работа «Игрок в карты», которую Дом русского зарубежья недавно приобрел и впервые показывает в России.

Исупов учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у Серова, Васнецова, Архипова и Коровина, был членом Товарищества передвижников. В 1926 г. его отправили в Италию в творческую командировку, но из-за болезни и ужесточения политического климата в СССР он решил не возвращаться. Италия не сломала стиль художника, но добавила света и чистоты: его палитра стала ярче, а главными образами стали пейзажи Капри и Рима, портреты аристократов и простых итальянцев. При этом тема России из его творчества никогда не исчезала полностью.

В России имя Исупова надолго забыли. Только в конце 1970-х гг., после того как его вдова передала более 300 работ в Вятский художественный музей, интерес к мастеру начал возрождаться. Выставка посвящена эмигрантскому периоду в творчестве художника – диалогу между северной русской душой и светом итальянского юга.

«Мандат»: комедия о том, как искать счастье в эпоху, когда никто не является собой

30 апреля в Студии театрального искусства состоится премьера спектакля «Мандат» по пьесе Николая Эрдмана. Всеволод Мейерхольд называл ее образцом драматургии: «Наибольшую художественную ценность комедии составляет ее текст». Спустя век это по-прежнему так – спектакль хочется разобрать на цитаты. Герои в поиске счастья выдают себя за тех, кем не являются: Павел Гулячкин притворяется большевиком, чтобы угодить родственникам жениха его сестры, а кухарку Настю Пупкину принимают за княжну. В ролях – Глеб Пускепалис и Алексей Вертков. В спектакле звучит музыка Генделя, Мендельсона, Глинки, Вертинского, а также эклектичный саундтрек, где академическая классика соседствует с городским романсом, подчеркивая абсурдность и тревожность эрдмановского мира.

«Тон-фесТ»: фестиваль молодого искусства в историческом депо на Комсомольской 

До 30 апреля в новом культурном пространстве «ТОН-ЦЕНТР» проходит фестиваль молодого современного искусства «Тон-фесТ». Легендарное Круговое депо Николаевской железной дороги, построенное по проекту архитектора Константина Тона в середине XIX века, превратится в арт-пространство. В программе – перформативные читки, танцевальные и музыкальные импровизации, концерты электронной и акустической музыки, а также инсталляции и выставка современной фотографии.

Центральный объект – кинетическая звуковая инсталляция Rotor, созданная мультимедиа-студией radugadesign и доработанная Центром электроакустической музыки Московской консерватории (ЦЭАМ). Завершится фестиваль перформансом Мастерской Брусникина «Лекция о ничто» режиссера Алексея Мартынова, в ходе которого композитор Мария Аникеева создаст единое акустическое поле музыки и текста. В программе ЦЭАМ также представлены струнные квартеты, включая произведение классика американского минимализма Стива Райха, соединяющего тембры классических инструментов с их двойниками в электронике, звуками городской среды и голосами людей. Главное правило фестиваля – отсутствие жанровых рамок и живое присутствие зрителя в моменте рождения нового. Художественный руководитель – Катя Бочавар.

«Художники и фотография»: Айвазовский, Родченко и Татлин как пионеры медиа 

В центре визуальной культуры Béton открылась выставка «Художники и фотография», показывающая как живописцы, скульпторы и концептуалисты использовали камеру и как съемка со временем стала самостоятельным видом искусства. В экспозиции собрано более 60 авторских работ таких мастеров, как Иван Айвазовский, Ман Рэй, Эжен Дрюэ, Владимир Татлин, Александр Родченко, Франциско Инфанте-Арана, Игорь Макаревич, Борис Орлов, Ольга Чернышова и другие. Выставка задается вопросом: Как технический прогресс влияет на визуальную культуру? 

«Феномены»: как московские живописцы пересобирают реальность 

В ММОМА на Петровке открылась выставка «Феномены. Современная московская живопись и пересборка реального». В эпоху ИИ и цифрового потока авторы доказывают: классическая в своей основе живопись остается инструментом искреннего и осмысленного высказывания. В экспозиции приняли участие 11 художников – выпускники Суриковского института и Строгановки, каждый со своим узнаваемым стилем: от гиперреализма до неоэкспрессионизма и абстракции. У каждого – персональный зал, в котором живопись соседствует с объектами и скульптурами, а персонажи картин выходят в физическое пространство. Многие работы показаны впервые или созданы специально для выставки. Сквозь личные переживания авторов – воспоминания, тревоги, одержимости – проступает общая задача: пересобрать фрагменты картины мира, сохранить представление о человеческом. 

«Шестая часть мира»: Дзига Вертов под живую электронику

28 апреля в Камерном зале Московской филармонии покажут немую кинопоэму Дзиги Вертова «Шестая часть мира». Ленту 1926 г. заказывал Госторг: киногруппа объехала страну от Мурманска до Средней Азии, снимая лес, руду, хлопок и индустриальные стройки. Вертов смонтировал эти кадры как агрессивную симфонию производства – без сценария, без актеров, с дробным ритмом монтажа. Киносеанс превратят в электроакустический перформанс. Импровизаторы Дмитрий Шубин, Олег Макаров и Николай Попов создадут звуковую партитуру на ходу, звукорежиссер Павел Сурков и художник по свету Светлана Железнова добавят пространственные эффекты. Организатор – платформа CEAM Artists (Центр электроакустической музыки Московской консерватории), модератор Ирина Севастьянова.

«Сын»: Гамлет в каждом из нас

29 апреля в РАМТ покажут спектакль Юрия Бутусова по пьесе Флориана Зеллера. Французский драматург завершил трилогию («Мать», «Отец», «Сын») историей о школьнике, который не вписывается в чужие ритмы. Спектакль получил семь номинаций на «Золотую маску» и стал лауреатом главной премии СТД «Гвоздь сезона»-2022. Бутусов говорил, что пьеса рассказывает «о Гамлете в каждом из нас» – о том, как компромиссы разрушают природу человека. Главный парадокс постановки: Николя играет Евгений Редько, которому за шестьдесят. Грим не маскирует возраст, а обнажает внутренний мир. Зритель видит подростка, у которого внутри поселилась старость: усталость, нежелание вписываться, тихий уход в парк вместо уроков. Отец требует, чтобы сын стал его копией. Мать слишком занята своей болью. История повествует о том, как человек разрушает свою природу, когда соглашается на невыносимое. Зал замирает, глядя на игру Редько и Деветьярова. В спектакле также заняты Татьяна Матюхова, Денис Баландин и Мария Рыщенкова.

«Путешествие в джаз»: рапсодия Гершвина и сюита Цфасмана

30 апреля в Музее Чайковского энергию американской классики смешают с элегантностью советской эстрады. Ансамбль Brass-team с солистами исполнит «Рапсодию в стиле блюз» и Три прелюдии Джорджа Гершвина, а также «Джазовую сюиту» Александра Цфасмана. Последний в 1930-х гг. превратил московские танцплощадки в лабораторию свинга. Перед концертом музыковед Михаил Сегельман прочтет короткую лекцию о том, как джаз соединял ритмы Нового Света с интонациями старой эстрады. 

Cream Soda x Ствол: танцевальный поп между иронией и хаус-андеграундом 

30 апреля в клубе Dex выступят Cream Soda х Ствол. Взрывной интерес к проекту случился, когда кавер на трек «Плачу на техно» разошелся по соцсетям. С тех пор Cream Soda превратились в сложный гибрид: глянцевый электронный поп с холодноватым блеском, постмодернистские видео, смесь вокальной грусти, едкой иронии и танцевальной энергии. Музыканты до сих пор балансируют на грани массовой сцены и хаус-андеграунда, вплетая в свои треки самые разные влияния.