Чехов, Чайковский и маляванки: куда пойти 3–7 августа
Только интересные события в МосквеЧехов в прочтении Кончаловского, хрестоматийная классика Чайковского и Петипа, эволюция городецкого промысла, витебские маляванки, соул-хиты Sade и летний концерт Beautiful Boys. «Ведомости. Город» делится, как провести первую неделю августа.
«Дядя Ваня»: чеховская классика в метафизическом прочтении Андрея Кончаловского
4 августа на сцене Театра им. Моссовета состоится показ спектакля «Дядя Ваня» в постановке Андрея Кончаловского. Этот проект является своеобразным продолжением многолетней работы режиссера с наследием Чехова, начатой с его знаменитой киноэкранизации 1970 г. Кончаловский выстраивает сценическое пространство как сложный диалог между классической эстетикой и современным психологическим театром. По замыслу автора, «неклассическая интерпретация» знакомого сюжета призвана сопоставить усадебную рефлексию героев пьесы с суетностью сегодняшнего дня. В спектакле задействован представительный актерский состав, включая Павла Деревянко, Юлию Высоцкую, Виталия Кищенко и Ольгу Остроумову.
«Диво дивное городецкое»: от иконописи до современных промыслов
В Музее декоративного искусства открылась выставка, посвященная городецкой росписи – одному из самых узнаваемых народных промыслов России. Это искусство берет начало в старообрядческой иконописи и деревянной резьбе, а сегодня продолжает жить на фабрике «Городецкая роспись». Более 250 экспонатов – от расписных прялок и резных подзоров XVIII–XX веков до современных изделий – показывают, как развивается традиция. Выставка сопровождается экскурсиями и мастер-классами, для детей работает интерактивная зона.
«Маляванки. Витебские расписные ковры»: народное искусство
В Хлебном доме музея-заповедника «Царицыно» в рамках проекта «Ненаивное наивное. Искусство вне правил» открылась сателлитная выставка, посвященная маляванкам – расписным настенным коврам из коллекции Витебского областного методического центра народного творчества. Именно Витебщина стала местом, где этот феномен народного искусства обрел свое неповторимое звучание. В экспозиции – более двадцати оригинальных маляванок и свыше тридцати произведений народного искусства. Работы самобытных мастеров из разных районов области показывают в Москве впервые.
«Вернувшиеся»: театр, где зритель выбирает маршрут
6 августа Особняк Дашков, 5 открывает двери для иммерсивного спектакля «Вернувшиеся: Новая реальность». Проект, который в 2016 г. стал для России новым театральным опытом, возвращается к своему 10-летию – всего на 60 вечеров. Зрители свободно перемещаются по четырем этажам старинного особняка, следуя за героями пьесы Ибсена «Привидения». В каждой комнате разворачивается своя сцена, и полностью увидеть историю невозможно – каждый раз она складывается по-новому. В новой версии заняты Татьяна Лютаева, Глеб Бочков, Анастасия Морозовская и другие. За 10 лет проект посмотрели зрители из 30 стран, он был номинирован на «Золотую маску». Путешествие начинается и завершается в «Ибсен-баре» – точке входа и встречи.
Трибьют Sade: гламурный соул и джазовые хиты
6 августа в «Академ Джаз Клубе» прозвучит специальная трибьют-программа, посвященная творчеству британской соул-певицы Sade. В сет-лист вечера вошли ключевые композиции артистки, ставшие классикой джаза и соула конца XX века: Smooth Operator, No Ordinary Love, By Your Side и другие хиты. Авторскую интерпретацию репертуара представит джазовая вокалистка Алина Владимирова в сопровождении группы Soul Groove.
Beautiful Boys: советская эстрада, городской романтизм и оперный вокал
7 августа на летней сцене «Дизайн-завода» выступит инди-проект Beautiful Boys, основанный солистом Саратовского театра оперы и балета Иваном Подгородневым. Коллектив, чья ежемесячная аудитория на стриминговых платформах превысила три миллиона слушателей, строит свою музыкальную концепцию на стыке ретро-эстетики советской эстрады и меланхоличного современного городского романтизма.
«Спящая красавица»: балет-феерия Чайковского и Петипа
7 августа в РАМТе покажут балет-феерию Петра Чайковского «Спящая красавица» – спектакль, который с момента премьеры в 1890 г. остается хрестоматийной классикой. Либретто создали Иван Всеволожский и Мариус Петипа, причем последний буквально до каждого такта расписал музыку, которую хотел услышать от Чайковского. За первые два сезона балет показали около 50 раз, он стал самой красивой и дорогой постановкой Мариинского театра. С тех пор «Спящая красавица» пережила десятки редакций – только Большой театр видел семь разных версий. В 2011 г. именно этот балет в редакции Юрия Григоровича открыл первый сезон отреставрированного Большого театра.
Lacrima Lab: вода как музыкальный инструмент и перформанс
7 августа в МАММ пройдет перформанс команды Lacrima Lab. Центральный инструмент – созданная вручную гидравлическая драм-машина Lacrima, которая превращает капли воды в многоголосные полиритмические структуры. Во время действия машина посылает управляющие сигналы модульному синтезатору и цифровое звучание переплетается с органическим, рождая гибридную музыкальную форму. Инсталляция Lacrima сейчас представлена в МАММ в рамках II Международной биеннале «Искусство будущего», но только во время перформанса она оживает как полноценный музыкальный инструмент. В составе команды – звуковой художник Сергей Скурту, экспериментальный музыкант Александр Полутов и аудиореактивная графика Максима Петелина.
«Прелестные эти песни»: ткацкие станки, кружевные абсурды и гимн Афродите
В галерее Shift работает совместный проект с галереей Futuro – выставка Кристины Пашковой и Павла Гришина, в которой соединены ткачество и живопись. Кристина Пашкова превращает фрагменты древнегреческой поэтессы Сапфо в ткацкие глитчи и кружевные узоры, исследуя связь между текстом и телом. Павел Гришин подходит к языку как к внешней силе, которая вторгается в живопись, деформирует форму и заставляет образ говорить против собственной воли. Общий жест художников – полотно с текстом «Гимна Афродите», разрезанное на строки и сотканное заново, с вплетенными нитями, старыми кистями и пуговицами.
«Триумф. Избранное. Том II»: как частная галерея стала исследовательской платформой
В галерее «Триумф» открылась вторая часть юбилейного проекта к 20-летию. Если первый «том» был посвящен художникам, сформировавшим лицо галереи, то второй обращен к ее кураторской и исследовательской деятельности. С середины 2010-х гг. галерея работает как платформа для визуальной антропологии, междисциплинарных практик и работы с региональными сценами. В экспозиции – проекты некоммерческого подразделения Research Arts, циклы Extension и «Системная сборка», исследовавшие художественный ландшафт от зарубежных стран до городов России, а также тема экологического мышления в искусстве. Среди участников – AES+F, Джозеф Авуа-Дарко, Кирилл Ашастин, Людмила Баронина, Анатолий Белкин и другие.