Городской ритм: куда пойти с 29 июня по 3 июля

Только интересные события в Москве
Московский театр «Новая Опера» имени Е. В. Колобова
Московский театр «Новая Опера» имени Е. В. Колобова

Гоголевский хоррор в новой интерпретации, британский взгляд на Фигаро, Верди в трактовке Аллы Сигаловой, джазовый стандарт 5G и брутальная живопись ленинградского андеграунда. «Ведомости. Город» составил гид по самым интересным событиям начала июля.

«Русский код»: идентичность вне стереотипов 

Галерея Солянка
Галерея Солянка

В Галерее Солянка открылся выставочный проект, подготовленный творческими объединениями «Русский стиль» и «После иконы». Экспозиция предлагает переосмыслить национальную идентичность вне привычных визуальных клише. Кураторы и художники отказываются от стереотипных этнографических образов вроде лаптей, матрешек или косовороток. Вместо них ключевыми маркерами становятся урбанистические мотивы: геометрия спальных районов, ритм пригородных электричек, огни метрополитена и динамика мегаполиса. 

Что делает человека русским сегодня? Что осталось в нас от «нас вчерашних»? Художники ищут ответы на уровне базовых архетипов и символов, таких как земля, дом и природа, память предков, семейные традиции и общинность. 

«Шагин в Москве»: ленинградский андеграунд 

1 июля в Галерее Île Thélème откроется выставка Владимира Шагина (1932–1999), одного из ключевых художников арефьевского круга – знаменитого неформального объединения независимых ленинградских художников, зародившегося в конце 1940-х гг. Проект продолжает исследование искусства, которое рождалось вопреки официальной доктрине, из внутренней свободы и уверенности в том, что подлинное не нуждается в разрешениях. В экспозиции более 120 произведений из частных собраний и архива семьи художника: живопись, акварели, рисунки, эстампы – все периоды с 1950-х до конца 1990-х гг. Шагин писал коробки домов на Васильевском острове, гаражи, проходные – неподвижный мир, который его брутальная, стремительная линия делала движущимся и живым. Его живопись не приукрашивает действительность, но сохраняет мрачный колорит ленинградских пейзажей. 

«Поэт в типографии»: как молодой Есенин начинал путь в литературе 

Есенин-центр
Есенин-центр

В Есенин-центре открылась выставка о малоизвестной главе биографии поэта. Прежде чем стать одним из самых известных русских поэтов, Сергей Есенин работал в типографии «Товарищества И. Д. Сытина» – крупнейшего издательского предприятия Российской империи. Среди газетных полос, корректурных листов и книжных страниц начинался его путь в большую литературу. В экспозиции – ранние рукописи, фотографии, письма, редкие издания и подлинные предметы типографского быта начала XX века. Особое место занимает импровизированный стол корректора, а в интерактивной зоне можно попробовать себя в корректорском деле – изучить специальные знаки и исправить рукопись. Атмосфера старой типографии переносит в 1913 г., где Есенин только начинает искать свой путь. 

«Й»: Гоголь о любви, которая сильнее смерти

30 июня на сцене Театра им. Ермоловой представят спектакль «Й». Режиссер Денис Парамонов предлагает новое прочтение повести Николая Гоголя «Вий», смещая фокус с мистического хоррора на личную драму.

Парамонов сам подготовил инсценировку, дополнив оригинальную повесть фрагментами из других произведений Гоголя. Из-за существенного изменения структуры и концепции классического текста спектакль получил лаконичное заглавие «Й». Здесь нет традиционного изображения истории Хомы Брута как противостояния человека с нечистой силой. Зрителю предлагается раскрытие сюжета через призму отношений мужчины и женщины, в котором ночной полет с панночкой интерпретируется не как кошмар, а как самое прекрасное событие в жизни героя. Спектакль исследует природу чувств, способных преодолеть страх, фатум и смерть.

«ЗК 429. Зойкина квартира»: Булгаков в формате иммерсивной сатиры 

Проект «Вне… Театр»
Проект «Вне… Театр»

30 июня независимый проект «Вне… Театр» представит драматический спектакль по пьесе Булгакова «Зойкина квартира». Постановка сочетает классический драматический театр с иммерсивными приемами, вовлекая зрителей в действие в качестве непосредственных участников. Годы НЭПа, Зоя Пельц открывает в своей квартире швейную мастерскую, а под прикрытием – дом свиданий. Местный домком подозревает неладное, но не спешит с действиями: ради чего? 

Авторы спектакля предлагают взглянуть на булгаковский текст столетней давности как на метафорическое зеркало современности, исследуя темы конформизма, авантюризма и границ дозволенного. Зрителям предстоит примерить на себя роли гостей салона Зои Пельц и понаблюдать за развитием одного из самых острых социально-бытовых сюжетов советской классики.

«Пугачев»: поэзия Есенина, сибирский панк и казачий фольклор

30 июня в «Мастерской Петра Фоменко» представят спектакль «Пугачев» по одноименной драматической поэме Сергея Есенина. Постановка решена в жанре ритмического поэтического представления, стилизованного под сказ странника.

Звуковая и текстовая партитура спектакля построена на контрастах. Традиционные казачьи песни и аутентичное звучание старинного колесного инструмента (рылея) здесь сочетаются с поэзией рок-музыкантов Егора Летова и Александра Башлачева. По задумке авторов, такой синтез подчеркивает преемственность в русской культуре: бунтарская и щемящая есенинская эстетика повлияла на творцов из другой эпохи. Сценография спектакля подчинена принципам минимализма. Главными выразительными средствами служат ритмизованное движение актеров, работа со словом и лаконичные визуальные решения. 

Все лучшее с Вадимом Эйленкригом: джазовый манифест 

Eilenkrig Crew
Eilenkrig Crew

30 июня в Большом зале Московской консерватории выступит один из ведущих российских джазовых музыкантов, трубач и продюсер Вадим Эйленкриг. Вместе со своим квинтетом Eilenkrig Crew он представит программу «Все лучшее», центральной частью которой станет презентация нового релиза «5G».

Название альбома иронично отсылает к числу участников коллектива и одновременно декларирует концепцию нового уровня взаимодействия между ними – высокую «скорость передачи» творческих идей, смыслов и импровизаций. Главная особенность пластинки заключается в отказе от традиционной модели с единственным лидером: каждый из пяти участников квинтета выступил в роли композитора и представил свое произведение. По словам Эйленкрига, «5G» – честный портрет группы на текущем этапе развития. Сохраняя узнаваемое звучание, за которое коллектив ценят, альбом предлагает свежие идеи и современный язык. 

«Севильский цирюльник»: британский взгляд на шедевр Россини

1 июля в «Новой Опере» состоится премьера одного из самых исполняемых произведений мирового классического репертуара. Режиссером спектакля выступил Элайджа Мошински, а визуальный облик сцены и костюмы разработала художница Энн Тилби. Постановщики предлагают зрителям классическую версию комического шедевра Бомарше и Россини, построенную на остроумных диалогах и сложнейших вокальных партиях. Партитура, изобилующая известными ариями, в прочтении британских мастеров сохраняет свою легкость, виртуозный темп и яркие гротескные характеры персонажей.

«Травиата»: Алла Сигалова и деконструкция романтического мифа Верди

Московский театр «Новая Опера» имени Е. В. Колобова
Московский театр «Новая Опера» имени Е. В. Колобова

3 июля на сцене театра «Новая Опера» представят «Травиату» Джузеппе Верди в постановке хореографа и режиссера Аллы Сигаловой. Спектакль отказывается от традиционной пышной декоративности в пользу лаконичной трагической эстетики, где ключевым элементом становится черный цвет. Вместо привычной сентиментальной истории любви Сигалова выстраивает на сцене драму увядания и неизбежной гибели. Действие спектакля закольцовано: оно начинается и завершается смертью Виолетты Валери, представляя всю ее жизнь как отчаянную попытку вырваться из замкнутого круга. Пластика исполнителей и мизансцены существуют на стыке классического оперного искусства и физического театра, что усиливает эмоциональное и трагическое звучание шедевра Верди.