Маргарита Пушкина: «В искусстве есть запрос на пестроту жанров и смыслов»

Российский арт-рынок сегодня черпает силы и вдохновение из внутренних ресурсов. Это помогает открывать новые имена и развивать локальные инициативы, считает основатель и директор институциональной платформы Cosmoscow Маргарита Пушкина. В интервью «Ведомости. Городу» она рассказала, что сейчас привлекает коллекционеров и самих художников и как изменилась с годами индустрия отечественного искусства.

– Начнем с того, что за это время в корне изменилось отношение к современному искусству и сама его аудитория. Когда Cosmoscow появилась в 2010 г., российский арт-рынок был значительно меньше и только начинал развиваться. Были различные инфраструктурные элементы, но не было единой системы. Сегодня мы видим уже сформировавшуюся экосистему с растущим числом профессиональных участников, институций, коллекционеров и образовательных проектов. Появились такие проекты, как «Гараж» и «ГЭС 2».

За эти годы трансформировалась и сама Cosmoscow как платформа, развивающая индустрию. Мы прошли путь от камерного события до крупного городского и международного проекта, а вокруг ярмарки сформировалась целая группа инициатив – Фонд Cosmoscow, Клуб коллекционеров, Teo, Blazar и «Обертон». Каждый из этих проектов отвечает на определенные запросы рынка и помогает ему развиваться.

Первое десятилетие стало для нас периодом активного роста, а затем начался новый этап, связанный с появлением поколения молодых коллекционеров и изменением моделей потребления искусства. Вырос интерес к молодым художникам, дизайну, новым форматам и различным художественным практикам. Поэтому сегодня для нас особенно важно не просто сохранять достигнутое, а продолжать меняться вместе с аудиторией – понимать, какие вопросы возникают у времени, какие художники и практики появляются и какие форматы взаимодействия с искусством становятся востребованными.

– Все связано как части одного целого – общественной жизни. Художники реагируют на изменения через свои работы, коллекционеры – через интерес и покупательскую активность, а сама культурная среда меняется вместе с обстоятельствами. Это отражается и на логистике, и на международных связях, и на работе институций. Но наша сфера способна адаптироваться, и в сложные периоды рынок успешно перестраивает свою структуру и географию.

За последние годы стало очевидно, что наша аудитория нуждается в современном искусстве, и таких людей в России становится все больше. В 2025 г. ярмарку посетили более 55 000 человек, в экспозиции участвовали 97 галерей, а в этом году их будет уже 107. Это не просто показатель масштаба события, а свидетельство того, что современное искусство становится частью образа жизни большого сообщества людей.

– Степень актуальности всегда определяется содержанием. В 2026 г. мы получили 190 заявок на участие в ярмарке и отобрали 107. Мы могли бы взять больше участников, арендовать дополнительное пространство и как бизнес заработать больше, но для нас принципиально важно развиваться постепенно. Даже расширение ярмарки на два этажа произошло ровно в тот момент, когда к этому были готовы и мы, и индустрия. Для нас важно, чтобы представленное на ярмарке искусство было высокого качества, подтвержденного профессиональным экспертным отбором.

– Когда мы говорим о современном искусстве, речь идет об огромном спектре тем и жанров, и все они находят своего зрителя. Заметно растет интерес к медийным жанрам – некоторые коллекционеры собирают впечатляющие собрания видеоарта. Помню разговоры в середине нулевых о том, что никто в России не принимает и не понимает абстракцию, – сейчас такие мнения слышать странно. 

По данным отчета Art Basel и UBS, в 2025 г. на живопись пришлось 59% продаж, на скульптуру – 15%. Параллельно растет интерес к цифровому искусству, видео и другим медиаформатам, особенно среди нового поколения коллекционеров. У них же увеличивается доля покупок онлайн, то есть идет своего рода цифровизация потребления искусства.

На ярмарке мы стараемся показывать современное искусство во всем его разнообразии. Галереи-участницы разделены на секции, каждая из которых отражает разные медиумы современного искусства и модели работы: «База», «Контур», «Тираж», «Дизайн» и «Сообщества».

Активно растет секция «Дизайн», которая привносит новое в наше культурное восприятие. Галереи из этой секции получают все большую представленность на ярмарке: к нам привозят не только российские работы, но и творчество иностранных авторов – из Бразилии, Канады, Италии и других стран. Коллекционеры, в свою очередь, уделяют этой секции пристальное внимание. В 2025 г. на ярмарке Krassky Gallery продала консоль Винченцо де Котиса за 130 000 евро. Все больше коллекционеров воспринимают такие объекты наравне с произведениями искусства и готовы инвестировать в них серьезные средства.

– Если человек рассматривает искусство как вложение, ему нужен соответствующий подход. Придется ориентироваться не только на собственный вкус, но и на экспертные оценки, а также на продуманную стратегию – так же, как при покупке ценных бумаг. Однако инвестиции в искусство сильно отличаются от традиционных.

Как и на любом рынке, здесь есть свои «голубые фишки» – активы, которые всегда будут дорого стоить. Это, например, признанные модернисты послевоенного периода (среди отечественных авторов, например, Виктор Пивоваров, Ирина Нахова). Стоимость таких произведений уже высока и стремится вверх, поэтому такое вложения могут служить инструментом сохранения и преумножения капитала, но не быстрого заработка. Большой интерес вызывают современные художники среднего поколения, работы которых широко представлены на крупных ярмарках и в институциональных коллекциях (Игорь Самолет, Нестор Энгельке, Евгений Гранильщиков).

В целом, выделяются три категории. Первая – работы молодых авторов: их можно приобрести за десятки тысяч рублей, но потенциал роста здесь труднопредсказуем. Вторая – средний сегмент, картины стоимостью от 100 000 руб. до миллиона; их авторы уже узнаваемы, динамика цен относительно стабильна. Третья – признанные мастера, чьи работы превышают миллион рублей и со временем, как правило, только дорожают.

– В узких кругах – да. Арт-индустрия, как и любая другая, работает с имиджем художника. Галереи являются своего рода продюсерскими центрами: они выстраивают отношения с коллекционерами, институциями, музеями, продвигают авторов на ярмарках и знакомят с новой аудиторией. Поэтому в определенный сезон личность и творчество конкретного автора могут стать очень популярными.

Но на глобальном уровне мы наблюдаем очень разные тренды. Рынок искусства сегодня фрагментирован, внимание распределено между множеством направлений – от живописи до видео, от дизайна до инсталляций. Единого течения, которое бы диктовала повестку для всего мира, сейчас нет.

– Нужно выделить один большой запрос – на пестроту жанров и смыслов. Искусство отражает то, что происходит в жизни, а она сложна и разнообразна. 

Интересно и то, как развивается российский арт-рынок. После 2022 г. он стал формироваться как самостоятельная система, опирающаяся на внутренние ресурсы. 

Взгляд ценителей обращен именно на отечественных художников, локальную арт-сцену, что дало огромный толчок к развитию индустрии. Растет число качественных профессиональных инициатив в области искусства, открываются новые галереи. 

При этом география российского арт-рынка расширяется: активно подключаются регионы, интересные проекты запускают за пределами Москвы и Санкт-Петербурга. Это заметно, в том числе, по нашей ярмарке: в этом году у нас представлены галереи из Владивостока, Нижнего Новгорода, Уфы, Самары, Екатеринбурга и др. Среди лауреатов программ Фонда Cosmoscow – филиал Третьяковской галереи в Самаре, творческая институция МИРА в Суздале. Региональные участники побеждают у нас не первый год. Это очень позитивный опыт, интересный в том числе и для столичной публики.