И стоит ли инвестировать в творения звезд?
В марте 2021 года аукционный дом Christie’s продал пейзаж кисти Уинстона Черчилля «Башня мечети Кутубия» за 8,2 млн фунтов стерлингов. Картину выставила на торги актриса Анджелина Джоли. Прогноз составлял 2,5 млн фунтов, поэтому итоговая цена 8,2 млн фунтов стала рекордом для работ премьер-министра.
Как и следовало ожидать, история удивила многих: мало кто знал, что политик начал рисовать в 40 лет, чтобы избавиться от беспокойства, вызванного карьерными неудачами. В итоге живопись стала любимым хобби Черчилля, и если он не творил историю, то творил пейзажи и виды моря в технике пленэр.
Всего Черчилль написал около 550 работ. При этом он не любил показывать свои произведения, и в 1947 году, когда президент Королевской академии художеств убедил-таки его выставить две работы во время ежегодной летней выставки, сэр Уинстон отдал их под псевдонимом Дэвид Винтер.

Сегодня большинство картин Уинстона Черчилля находится в частных собраниях, зачастую – потомков политика. Две работы – в колледже в Кембридже, часть принадлежит Национальному фонду. Картины Черчилля можно найти в коллекциях Королевской академии художеств и Современной галереи Тейт в Лондоне, Смитсоновского института в Вашингтоне, музея Метрополитен в Нью-Йорке и Музея искусств в Далласе.
Еще один британский публичный деятель, чьи пейзажные работы известны за пределами родины, – принц Чарльз. Он начал рисовать еще в школе с подачи преподавателя по искусству. Впервые творения принца Уэльского увидели свет в 1977-м на выставке в Виндзорском замке, где также показывали произведения королевы Виктории и герцога Эдинбургского. Эстетика принца четко ограничена: только акварели и только пейзажи, горы, ручьи и окрестности замка Балморал. В 1994 году его пейзажи были изображены на британских марках, а в 1997-м любимый швейцарский лыжный курорт принца Klosters использовал его работу для оформления пропуска.
Лимитированные выпуски литографий акварелей, созданные принцем Уэльским, с подписью автора выставлены в Belgravia Gallery в Лондоне и продаются за 5000–10 000 фунтов. Однако и оригинальная акварель (правда, не самая замечательная) Чарльза в 2019-м была продана за 10 500 фунтов.
Ежегодно принц зарабатывает на продаже копий работ около 200 000 фунтов, которые идут на благотворительность. При этом сам Чарльз справедливо называет себя «скромным любителем».

Но если среди политиков занятия живописью скорее исключение, то среди актеров, режиссеров и музыкантов попытки рисовать встречаются довольно часто. Среди рисующих западных знаменитостей: Тим Бертон, Джонни Депп, Майкл Джексон, Маколей Калкин, Джим Керри, Люси Лью, Пол Маккартни, Фредди Меркьюри, Мэрилин Монро, Мэрилин Мэнсон, Сильвестр Сталлоне, Стивен Тайлер, Робби Уильямс, Джеймс Франко.
Однако нельзя сказать, что арт-критики единогласно восхищены их работами. Но есть знаменитости, которых критики и галереи все же жалуют. Среди них, например, Пирс Броснан. Серьезные занятия живописью он начал в 1987 году, когда у его первой супруги обнаружили онкологическое заболевание. «Живопись помогает справляться со стрессом. Я живу на Гавайях, несколько раз пробовал пленэр, но студия мне ближе», – признавался знаменитый актер.
В отличие от других звезд, которые часто рисуют для себя и друзей, Броснан, по его собственному признанию, хочет стать «художником, который продается», чтобы помогать благотворительности. Недавно он создал в пользу благотворительной организации 150 принтов, выполненных методом шелкографии. На принтах изображена инструкция по использованию... затычек для ушей. «Я нарисовал эту интерпретацию Роя Лихтенштейна во время съемок Бонда «Золотой глаз». Было много экшен-сцен, и нам раздавали затычки для ушей с инструкцией», – вспоминает Броснан.
Самая дешевая категория принтов продается в галерее seasons.la за $5000 каждый. Более дорогие принты (с подписью Броснана) уже распроданы. А в 2018-м портрет Боба Дилана кисти Броснана собрал на вечере amfAR в Каннах $1,4 млн – его купила украинская миллиардерша Марина Актон. Начальная цена работы была $30 000.
Живопись помогает справляться со стрессом. Я живу на Гавайях, несколько раз пробовал пленэр, но студия мне ближе
Еще один коммерчески успешный художник среди знаменитостей – британский музыкант, участник групп The Rolling Stones и The Faces Ронни Вуд. В юности он учился в специализированном Ealing College of Art и в 12 лет даже принял участие в шоу Би-би-си Sketch Club («Клуб набросков»).
В 2008 году, когда Вуд в очередной раз вышел из очередного рехаба, где лечился от алкогольной зависимости, к нему в гости заглянул Дэмиен Херст: он принес с собой холсты, краски и кисти. И с тех пор на верхнем этаже дома Ронни есть студия. Среди работ Вуда – зарисовки с концертов, изображения сотоварищей по группе, лошади, пейзажи и абстрактные композиции. Цены на лимитированные принты, подписанные автором, варьируются от 500 до 1500 фунтов стерлингов. Если же говорить про оригиналы, то изображение первой лошади музыканта Алхеи ушло за 40 000 фунтов стерлингов, а «Абстрактный носорог» – за шестьдесят. А чета Клинтон и вовсе коллекционирует его картины.

Второй участник группы Rolling Stones, получивший формальное арт-образование, – Кит Ричардс, он окончил Sidcup Art College. О его художественных талантах известно немного. Но в 2006 году владелица арт-отеля Cotter House в Окленде, где он восстанавливался после падения с дерева на острове Фиджи, осталась недовольна: «Я окружена красивыми вещами, и морской пейзаж акварелью, который подарил мне Кит, был, конечно, вполне ничего, но потом он черным маркером поставил на него свою чертову подпись и все испортил!»
К числу рисующих музыкантов принадлежал и Дэвид Боуи. Среди его работ – посвящение Африке и картам таро, схемы нанесения макияжа и зарисовки к задумкам, например к фильму, который так и не был снят. А в 2020 году в центре по переработке старых вещей в деревеньке Саутривер в канадском штате Онтарио был найден рисунок Боуи 1997 года из серии DHead XLVI («Мертвые головы»). Эта серия, для которой позировали друзья, коллеги, знакомые и сам Боуи, состоит из 47 портретов. Рисунок продали на аукционе за $87 000. Для сравнения – прядь волос Боуи в 2016 году ушла на аукционе Sotheby’s за $19 000.
Не только произведения искусства, но и предметы домашнего обихода, когда они связаны с селебрити, имеют цену
Оригинальными рисунками могла похвастать и непревзойденная Дженис Джоплин. Певица признавалась, что любовь ее жизни – мода и искусство, а музыкой она занялась, чтобы оплачивать материалы для рисования. Среди работ Дженис – наброски людей в разных ситуациях и рисунки на такие темы, как распятие, сидящий мужчина, наклоняющаяся женщина, огородное пугало, Хеллоуин. Сегодня принты ее работ с разрешения семьи можно свободно приобрести онлайн.
Свои силы в живописи пробовал также и другой музыкальный кумир – Фрэнк Синатра. Помимо работ на традиционные сюжеты (пейзажи, голова клоуна), он любил подражать Мондриану. Его дочь писала, что отец был привередлив, особенно внимателен к деталям и наслаждался точностью, которая требовалась для работ в стиле кубизма. Ему нравился исключительно процесс нанесения краски на холст и мало интересовали художественные качества работы или создание некоего высказывания. Певец никогда не выставлял свои произведения на продажу, но иногда дарил друзьям, среди которых была и чета Рейган. Средняя цена работ кисти Синатры на аукционе 2018 года составила $50 000–90 000.

Вообще, в Голливуде рисуют многие. Когда актер Энтони Хопкинс был ребенком, знакомые отмечали, что у мальчика есть талант к рисованию. Но сам Энтони не хотел учиться живописи профессионально: «Мой мозг так устроен, что я не могу сидеть выполнять задания. Школа была для меня кошмаром». Но однажды, буквально перед свадьбой в 2003 году, его будущая супруга Стелла нашла рисунки Энтони и попросила нарисовать небольшие этюды в качестве подарков гостям церемонии. Позже именно она настояла на том, чтобы Хопкинс продолжил работать, стала менеджером его соцсетей, где появляются творения актера, а также организатором выставок. «Однажды мой друг Стэн Уинстон, дизайнер «Парка Юрского периода», зашел в мою студию и спросил: «Чьи это работы?» Когда я сказал, что мои, он воскликнул: «Я бы так не смог! Не ходи в художественную школу! Когда начинаешь думать о науке и технике рисования, все теряется».
Сегодня картины Энтони Хопкинса представлены в галереях Jeff Mitchum Gallerie в Лас-Вегасе и Palm Springs Art Museum в Калифорнии. Некоторые их них стоят до $80 000. Сам же актер называет себя примитивистом.
Британский арт-критик Джонатан Джонс, который много лет пишет для газеты The Guardian, отмечает: «Некоторые звезды могут произвести картины, которые их не позорят, в основном, по моим наблюдениям, это рок-музыканты. Ронни Вуд рисует неплохие портреты, которые отражают старение рок-н-ролла, Боб Дилан создает вполне убедительные визуальные ландшафты к своим песням. Но в целом такие самоучки, как Джим Керри, в своих попытках рисовать лишь присоединяются к голливудской аллее позора».

Однако, как говорит коллекционер и меценат Игорь Цуканов, «не только произведения искусства, но и предметы домашнего обихода, когда они связаны с селебрити, имеют цену. И люди часто покупают не из-за художественных качеств, а из-за интереса к конкретному человеку... Если говорить о ценах, то картины Черчилля, например, стоят миллионы, но не потому, что они качественные, а потому что это Черчилль».
По мнению Цуканова, произведения, созданные известными людьми, относятся к разряду «вещи из домашнего обихода, которыми владела звезда» и, скорее всего, не будут продаваться в одном ряду с профессиональными художниками. Несмотря на это, картины знаменитостей – хорошее вложение, «так как вы вкладываете в бренд. И чем сильнее бренд, тем больше он будет приносить».








