Марина Панфиленко: «Хотелось лично участвовать во всем процессе»

З начительная часть изделий Pánfil создается вручную: компания делает акцент на материалах и конструкции, в частности выпускает украшения для волос авторского дизайна. При этом бренд выходит за рамки привычного представления о заколках и ободках как о небольшом декоративном бизнесе. В прошлом году московский бренд представил новую линию свадебных аксессуаров с использованием натурального жемчуга, стекла, керамики и бисера. История становления Pánfil позволяет говорить о том, почему важно инвестировать не только в узнаваемость бренда, но и в людей, материалы, технологию и само умение делать красивую вещь. В рамках проекта «Новые лица московской промышленности» издания «Ведомости. Как потратить» Панфиленко рассказывает о том, как все начиналось и как работает ее производство сейчас.

С чего началась история вашего бренда?

Все начиналось не с идеи бренда, а с желания делать вещи для себя. В 2017 году я работала руководителем проектов в ивент-агентстве и жила по бешеному графику: утром совещание, днем монтаж, вечером мероприятие. Мне хотелось одежды, которая легко вписывается в гардероб и не требует обновления каждый сезон. Чтобы утром можно было быстро собраться и не думать, что с чем надеть. Так появилась первая капсульная коллекция, но я всегда чувствовала, что чего-то не хватает, не могла нащупать ДНК. 

Настоящий поворот случился во время одной из съемок. Я большая поклонница сериалов 80-х – «Династии», «Возвращения в Эдем» – и вообще этой немного преувеличенной, очень женственной эстетики. Думаю, именно оттуда пришло одно из моих первых вдохновений. Мне всегда нравилась эта театральность, любовь к красивым деталям, ощущение, что в образе можно позволить себе чуть больше, чем обычно. Для одной из съемок мы решили поиграть с этой эстетикой. Сшили большой шелковый бант и надели его модели на голову. Скорее, ради картинки, чтобы добавить образу немного драматичности. Но фотография неожиданно вызвала огромный отклик. Бант почти сразу попросили стилисты Vogue для съемки модели Наташи Поли. В этот момент я поняла, что бант уже не просто деталь образа, а самостоятельный продукт. Он очень быстро стал главным продуктом Pánfil, а во время пандемии на какое-то время остался практически единственным. Позже появились ободки, вуали, перчатки, сумочки, тюрбаны и другие аксессуары. В итоге мы полностью ушли от одежды и сосредоточились на аксессуарах ручной работы.

На Марине Панфиленко: джемпер и туфли, все Limé; пальто MaxMara (Bosco); брюки Magda Butrym (ЦУМ)Фотограф: Алексей Колпаков. Арт-директор: Мариана Модырка. Стилисты: Алексей Бородачев-Архипов, Татьяна Лисовская. Визажист: Тима Лео. Прически: Катарина Кочик. Сет-дизайнер: Ольга Шуняева. Ассистенты сет-дизайнера: Михаил Беспрозванных, Сергей Гапотченко. Гафер: Александр Филимонов-Волков. Продюсер: Оксана Радуга

Модный бизнес позволяет выбрать более простой путь: придумать коллекцию в Москве, заказать ее производство за рубежом и заниматься исключительно маркетингом и продажами. Почему вам оказалось важно создать собственное производство?

Зарубежные производства мы вообще не рассматривали. Хотелось лично участвовать во всем процессе, а с такими маленькими тиражами, как у нас, тем более раньше, ездить и размещать заказы за границей просто нецелесообразно. Да и крупным зарубежным производствам неинтересно работать с бутиковыми брендами, которые делают штучные изделия. Поэтому я пробовала более простой вариант. Искала небольшие производства в России, размещала заказы на аутсорсе. Очень быстро стало понятно, что с нашими аксессуарами такой подход не работает: качество было нестабильным. Помню партию из ста бантов. В итоге приняли только шесть, остальные забраковали. При этом почти все производства находились далеко от центра. Чтобы разместить или принять заказ, приходилось наматывать под сотню километров туда и обратно. И мы никогда не были для них в приоритете: небольшой заказ аксессуаров всегда проигрывал крупной партии одежды.

Но главное даже не это. Наши вещи требуют очень тонкой работы. Каждая строчка, каждая бусина, каждая складка должны быть безупречны. Аксессуары – это та маленькая деталь, которая формирует образ и часто первой бросается в глаза, поэтому она просто не имеет права быть неидеальной. Такая точность плохо сочетается с логикой контрактного производства на чужих площадках. Именно поэтому вариант полностью отделиться от производства, отдать его на сторону и заниматься только брендом и продажами мне бы не подошел. Я бы просто не смогла гарантировать то качество, ради которого все затевалось. Так мы постепенно пришли к собственной мастерской. За это время через нее прошло много мастеров, прежде чем сформировалась команда, с которой я сегодня могу быть совершенно спокойна за результат. Для меня было важно не только профессиональное мастерство. Мне нужны были люди с той же внутренней требовательностью к себе, когда замечаешь даже то, что другой человек может не увидеть. Все наши мастера имеют опыт работы в домах моды. Собственная мастерская для нас не просто производственная база. Это способ сохранить тот уровень точности и индивидуальности, который я считаю неотъемлемой частью нашего бренда.

Был ли момент, когда деньги, которые вполне можно было потратить на себя, вы сознательно направили на материалы, оборудование или новую коллекцию?

Да, это была поездка во Флоренцию. Я ехала за вдохновением и хотела порадовать себя хорошим шопингом. Но внезапно узнала о большом складе с товарами для рукоделия, и все, пропала. В итоге два чемодана из Италии я увезла вовсе не с покупками для себя. Набрала все, что могло пригодиться для будущих моделей, и потратила на это все деньги. Ни одной вещи себе так и не купила и, честно говоря, даже не расстроилась. Для меня выбор между красивой вещью для себя и тем, что может пригодиться для новой работы, никогда особо не стоял.

Марина Панфиленко в эксклюзивной съемке для проекта «Ведомости. Как потратить»Алексей Колпаков

В массовой моде ручной труд обычно считают проблемой для масштабирования: он медленный, дорогой и зависит от конкретного мастера. Для Pánfil это, напротив, часть ценности продукта. Как расти и увеличивать выпуск, не превращать авторскую вещь в обезличенный серийный товар?

Масштабироваться мы можем только одним способом – привлекать больше мастеров, наращивать производственные мощности. Но стандарты при этом остаются прежними, мы не готовы поступаться ими ради больших объемов. Каждого нового мастера мы обучаем внутри своей мастерской, а не берем готового человека с улицы. Так сохраняется тот самый почерк и внимание к детали, которые отличают вещь Pánfil от серийного продукта. Конечно, иногда хочется выйти на более крупные площадки и стать заметнее. Но я понимаю, что, если ради этого придется менять сам принцип работы, это уже будет не наш путь. Для меня рост не имеет смысла, если он происходит за счет качества.

Почему для вас важно сохранить производство именно в Москве?

Во-первых, я сама здесь живу. Для меня важно лично присутствовать на производстве, видеть процесс и вживую общаться с мастерами и покупательницами. Это и есть тот самый контроль качества, который сложно вести дистанционно. Во-вторых, Москва дает доступ к материалам. Мне важно не просто выбрать что-то по фотографии, а приехать, посмотреть, потрогать, сравнить оттенки, почувствовать фактуру. Третье – это скорость. Когда рядом и мастера, и материалы, от идеи до готового прототипа может пройти день или два. Это критично, когда нужно быстро проверить новую модель. И еще для меня важна сама модная среда, поддержка города, который позволяет брендам громко заявлять о себе. Мы участвовали в Неделе моды, в проекте «Сделано в Москве», вместе с другими столичными производителями регулярно появляемся на страницах глянцевых изданий, участвуем в масштабных коллаборациях. Все это проще делать, когда находишься внутри этой среды. Поэтому производство где-то еще мы, по сути, никогда и не рассматривали.