Искусство в моменте: гид по Cosmoscow 2026

Б ескрайние просторы одного из корпусов нового выставочного комплекса «Тимирязев Центр», на двух этажах которого на время проведения 14-го выпуска Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow расположились стенды ведущих галерей со всей страны, могут ввести в ступор неподготовленного зрителя обилием и плотностью визуальной информации. Не стоит стесняться растерянности и почти панического чувства перенасыщения, которое, как признаются сами сотрудники фонда, не чуждо даже им. Прежде чем вступить в непосредственный контакт с представленным материалом, стоит все же обозначить некоторую структуру, которая, несмотря на разнородность наполнения соседствующих друг с другом павильонов, позволяет так или иначе разграничить это действительно сложное, местами запутанное пространство на несколько смысловых зон.

Первый этаж отмечен стендами, на которых выставляются произведения живописи, рисунка, скульптуры, инсталляции и других видов искусства от знаковых современных авторов. На втором этаже сосредоточены секции тиражной графики, дизайна и медиаискусства. Главной отличительной чертой выставки является принцип деления на коммерческие и некоммерческие проекты, который был заложен с момента основания ярмарки в 2010 году.

В этом году в Cosmoscow приняли участие 107 галлерей.Cosmoscow

С одной стороны, речь идет о 107 галереях-участниках, отобранных экспертным советом в соответствии с определенными критериями. В частности, одним из них является высокое качество и эстетическое единство презентуемых работ. В условиях динамичной смены картинки и весьма непродолжительного времени, которое потенциальный покупатель проводит возле экспоната или даже целого стенда, кураторам приходится делать выбор в пользу более ярких и визуально привлекательных произведений, нежели более концептуальных художественных высказываний. Слово «ярмарка» при этом не должно вызывать какие-либо ассоциации с базарной пестротой и аляповатостью, но, напротив, подчеркивать один из важных аспектов развития и распространения искусства.

В то же время 11 некоммерческих культурных проектов, представляемых Фондом поддержки современного искусства Cosmoscow, демонстрируют большее разнообразие актуальной отечественной арт-сцены. По традиции открытие нового выпуска ярмарки сопровождается объявлением ключевых тезисов, проектов и номинаций в различных категориях.

«Художником года» Cosmoscow 2026 был назван Игорь Самолет, чья инсталляция «Всплеск» стала эпиграфом проводимой выставки. Междисциплинарная инсталляция в виде девятиметрового «маяка»-подъемника то и дело поднимает на одном из своих ковшей стеклянный шар, в виде которого мыслится идея творца в контексте выстраивания отношений с заказчиком и потребителем. Итогом ее пути становятся разбитые на множество осколков стремления к возвышенному и идеальному образу. И здесь мы опять возвращаемся к теме, затронутой ранее: о превалирующей роли торговли, плавно перетекающей в коммерцию, в ходе которой произведение искусства превращается в один из продуктов художественного рынка.

Фирменный стиль Самолета определил визуальный язык 14-го выпуска Cosmoscow, заглавная тема которого звучит как «От скриншота к отпечатку». Не удивительно, что в современном мире возникает потребность отката назад, от ставшей неотъемлемой частью жизни цифровой реальности к вещественному, живому опыту и осознание ценности воспоминаний. Отдельные работы художника, посвященные исследованию течения времени и материальному воплощению памяти, части многосоставной инсталляции «Департамент времени», можно увидеть на стенде Е-8 галереи «Сцена».

Премия «Музей года» была присуждена филиалу Третьяковской галереи в Самаре, занявшему здание бывшей Фабрики-кухни, построенной в 1932 году. Несмотря на угрозу сноса, усилиями архитекторов и простых горожан удалось отстоять эту уникальную по своей планировке (в основе — скрещенные серп и молот) конструктивистскую постройку. Незыблемая связь с ее прежним функционалом подсказала представителям музея идею создания инсталляции «Общая кухня», антураж которой сплошь состоит из произведений самарских художников: Владимира Логутова, Арсения Жиляева, Марии Армен и др. Здесь образ советской кухни, одной из интимнейших комнат, чьи стены хранят самые сокровенные тайны, вдруг становится максимально публичным пространством, открытым к диалогу о трансформации культурных кодов.

Инсталляции «Общая кухня» филиала Третьяковской галереи в СамареГТГ

Звания «Институция года» удостоился МИРА музей в Суздале, кусок экспозиции которого всем посетителям посчастливится увидеть за несколько месяцев до официального открытия в апреле 2027 года. Стенд отражает многогранность обширнейшей коллекции, которая включает в себя около сорока тысяч единиц: от ранних текстильных эскизов, открыток и этикеток начала ХХ века, до ленинградского андеграунда 1980-х и современных произведений вроде автопортрета Андрея Бартенева, одного из основателей и кураторов коллекции. На противоположной стене от этой почти шпалерной развески расположилось совершенно роскошное полотно Ильи Репина «Гопак», написанное в последний год его жизни — вихрь красок не угас, а композиция по-прежнему виртуозно динамична, несмотря на трудности, которые приходилось преодолевать великому мэтру.

Зачастую кураторам приходится делать выбор в пользу более ярких и визуально привлекательных произведений, нежели более концептуальных художественных высказываний.Cosmoscow

Отдельной награды удостоилась коллекционер Зоя Галеева, меценат и основатель фонда «Геометрия», основной задачей которого, как и Фонда Cosmoscow, является поддержка и помощь в развитии молодого современного искусства. Надо сказать, что за последние несколько лет, как ярмарка переехала под своды «Тимирязев Центра», основная масса посетителей представляет собой более молодое поколение, открытое к пониманию и восприятию совриска как неотъемлемой части культурной модели современности. Их потребительская способность очень разная, но она позволяет им приобретать искусство разного калибра: от сравнительно демократичной по цене печатной графики, до более монументальных произведений, цена которых порой доходит до нескольких сотен тысяч рублей. Однако не всегда покупка того или иного предмета приводит к дальнейшему формированию коллекции: соотнесение себя с этой практикой может происходить в том числе посредством коммуникации, желанием поделиться собственным новоиспеченным интересом. Воодушевление, которое происходит на фоне реакции со стороны, порождает желание продлевать и множить это впечатление, распространяя его за пределы круга общения. В этом, собственно, и состоит эдакая образовательная миссия Cosmoscow: рассказать как можно более широкому кругу слушателей о феномене коллекционеров, людей, которые находят важным и ценным поддерживать отечественный совриск, отдельных художников, фонды и институциональные проекты. Так, у посетителей ярмарки будет возможность попасть «В гости к коллекционеру» и воочию оценить (а при наилучшем раскладе — расспросить напрямую) ход мысли и одновременно концептуальную и коммерческую стратегию на примере работ из собрания Зои Галеевой, распределенных тематически по залам-комнатам.

«Лучший стенд» выбирается по наиболее артикулированной, оригинальной и эффектной экспозиции одного из павильонов. В этом году приз жюри ушел в пользу галереи «Синтакс», представившей работы Александра Косолапова и Оли Кройтор, переосмысляющих наследие русского авангарда сквозь года, а также произведения Валерия Чтака, Лидии Жидро, Славы Нестерова и Дмитрия Булныгина. Среди других стендов, которые, как нам кажется, достойны особого внимания, стоит назвать галерею XL, где вы сможете увидеть интригующую видеоинсталляцию Дианы Капизовой и видеоарт группы «Синий Суп»; галерею Марины Гисич с совершенно потрясающей монументальной графической серией «CARGO сказка» (2025), напоминающей картоны для шпалер, а также яркие интерьерные полотна «Сильный зверь охотится в одиночку» (2026); галерею «Астра», где одновременно пастельно-леденцовый и макабрический Олег Доу сопоставлен с глубоким черным глянцем латекса Саши Фроловой; галерею pop/off/art, где происходит неожиданная и приятная встреча с «Геркулесом и Омфалой» Франсуа Буше, переосмысленной Ириной Наховой в работе «Поцелуй» (2017), а фотографии Ольги Чернышевой из серии «Музеефикация» (2017) мелькают как кадры из фильма «Русский ковчег».

Довольно сложно давать какие-либо четкие указания к действию в среде с настолько концентрированным содержанием современного искусства — для наиболее комфортного знакомства с ним вернее всего будет поддаться тому первому ощущению растерянности и предаться свободному фланированию между рядами стендов, отзываться только на внутренний отклик и желание узнать о чем-то поподробнее.