Еще раз по любовь: три спектакля о цене настоящего чувства

Т еатр знает о любви все. Она может счастливо завершиться свадьбой или обернуться изменой, закончиться разлукой или смертью, привести к примирению или стать поводом для мести, быть источником вдохновения или причиной безумия. За столетия на сцене, кажется, прожит каждый из этих финалов. Но три московские премьеры говорят о другом: важно не то, чем все кончится, а то, чего любовь стоит людям. Она проверяет их на прочность, когда близость давно превратилась в привычку, и на готовность принести многое в жертву, когда приходится отстаивать свое чувство. И, наконец, на умение отдавать, не ожидая ничего взамен.

Любовь как способ жить

Для постановки «Сирано де Бержерак» в Мастерской Петра Фоменко Евгений Каменькович берет не привычный перевод Татьяны Щепкиной-Куперник, а более новый и редкий — авторства Елены Баевской, который литературоведы признают самым академичным и наиболее близким к пьесе Ростана. Режиссер не выкидывает из него ни слова, ничего не перепридумывает, а как бы очищает произведение и делает его предельно ясным, строит все с чистого листа. Здесь нет исторических декораций и пышных костюмов, все максимально условно: на пустой сцене лишь венские стулья, которые легко представить в парижском бистро или в театральном фойе. Из них потом выстроят целую пирамиду — тот самый балкон, где Роксана (Ольга Бодрова) подарит поцелуй не тому — и это одна из самых запоминающихся сцен в спектакле. Стулья, стол-сундук, штора-занавес — Каменьковичу этого достаточно, чтобы поставить историю о рыцарском служении любви.

1/4

Сирано в исполнении Федора Малышева — рыцарь, готовый ответить на любой вызов, даже если перчатку бросила сама смерть.

Александр Иванишин / Мастерская Петра Фоменко

Сирано Федора Малышева — вовсе не одинокий герой, обреченный страдать. Он не просто острослов, а настоящая душа компании, появления которого друзья ждут с нетерпением. Он харизматичен и благороден, недаром Лебре (Екатерина Новокрещенова) в этом спектакле — не взрослый мужчина, а подросток, юный падаван, с придыханием записывающий за поэтом каждое слово. Сирано не чувствует себя ущербным, гигантский нос для него — условность, ведь его можно снять, положить в коробку, примерить новый. Нос — лишь повод проявить свой поэтический дар и обратить на себя внимание, и когда Роксана рассказывает о своем влечении, то Сирано до последнего уверен, что речь идет о нем. Пока не прозвучит имя Кристиана. И вот тогда каждое ее следующее слово становится раной, заставляя вздрагивать, как от боли. Но вместо разрушения Сирано выбирает жизнь и посвящает ее прекрасной даме, не требуя ничего взамен.

В отличие от Кристиана (Виталий Довгалюк), которому надо все, здесь и сейчас. Здесь он не привычный красавец, а просто очень живой и по-детски непосредственный юноша, с энергией, бьющей через край. Понятно, чем он так приворожил Роксану, для которой это тоже первая любовь, стремительная и незнающая преград. Для Кристиана в сделке с Сирано нет ничего предосудительного, просто это самый быстрый способ достичь желаемого. Но у юности и неопытности сердце ничуть не меньше, чем у поэта, и в этой постановке судьба Кристиана так же трагична и вызывает не меньшее сопереживание, чем к главному герою. Вот только де Невильет приносит себя в жертву любви, а де Бержерак продолжает служить ей дальше, до самого конца. И это не трагедия, а осознанный выбор и способ жить.

Семейная жизнь как триллер

Спектакль «Событие», которым Театр на Бронной открыл сезон, как-то незаслуженно ушел в тень после стремительно последовавшей за ним шумной премьеры «Космического ветра, или Мраморной девушки». Говорят, что изначально за постановку должен был отвечать Владислав Наставшев, но в итоге за дело взялся сам Богомолов. Константин Юрьевич уже обращался к тексту этой набоковской пьесы в 2012 году, и его спектакль в МХТ был заметным театральным событием того времени.

1/3

Ожидание надвигающейся неизбежности объединило всех героев «События» за одним столом.

Екатерина Монева / Театр на Бронной

Через 14 лет оптика режиссера уже совсем другая, и на первый план он выводит не саспенс первой версии «События» и не ее провокативность, а человеческие отношения, показывая их нам под увеличительным стеклом. Для этого Богомолов стирает границу между актерами и залом и рассаживает зрителей вокруг сцены, где на расстоянии вытянутой руки — буквально — разыгрывается то ли триллер, то ли настоящая драма. С одной стороны, все собравшиеся в доме в ужасе ждут, что вот-вот появится вышедший из тюрьмы человек, уже раз покушавшийся на их жизни, и доведет задуманное до конца. С другой, настоящее напряжение возникает вовсе не из-за вопроса, кто станет жертвой, да и будет ли она. Гораздо важнее другое: что удерживает людей рядом, когда любовь, привычка и родство уже не спасают от одиночества.

И то, как это играют Александра Ребенок и Дмитрий Лысенков, — пожалуй, главное достоинство спектакля. Они не столько разыгрывают семейный конфликт, сколько показывают медленное разрушение близости, которое невозможно остановить одним признанием или вспышкой страсти. Благодаря этой точности «Событие» оказывается не просто триллером с семейными тайнами, а подробным исследованием сути одиночества.

Классика на пределе чувств

Написанная в 1784 году «Коварство и любовь» Фридриха Шиллера идеально встроилась в репертуар Театра на Трубной с его богатым антуражем. Старинный особняк, в котором до революции был легендарный ресторан «Эрмитаж», его парадная мраморная лестница, пальмы, зрительный зал, поражающий обильной позолотой, богатой лепниной, хрустальными люстрами-канделябрами и портьерами красного тяжелого бархата, вся эта роскошь — безупречная декорация к одной из самых пронзительных пьес немецкой драматургии.

1/3

Луиза (Полина Мамычева) и Фердинанд (Евгений Зинкевич) – влюбленные из XVIII века, чья история звучит современно: и сегодня семейные амбиции и социальные границы диктуют свои правила тем, кто просто хочет быть вместе.

Театр на Трубной

В центре сюжета лежит трагическая невозможность быть вместе двум юным влюбленным: ведь Фердинанд (Евгений Зинькевич) — сын влиятельного президента, а Луиза (Полина Мамычева) — лишь дочь простого музыканта. Против союза этой пары не только их социальное неравенство, но и семейная воля, ревность и политический расчет. Пьеса Шиллера — стопроцентное попадание в репертуарную политику театра, во главе которого стоит Дмитрий Астрахан, признанный мастер российской мелодрамы. Этот режиссер как никто другой у нас в стране умеет ставить истории на грани: во всех его работах — будь то спектакли, фильмы или сериалы — всего всегда немного чересчур, и кажется, что еще одна яркая краска, и это будет уже невообразимый кремовый торт, которому место на витрине.

Но этого не происходит, Астрахан знает секретную рецептуру народного хита, и на его «Коварстве и любви» зал полон, все искренне переживают за героев, смеются и плачут вместе с ними и бешено аплодируют актерам на поклонах. Ведь за эффектными историческими костюмами и придворными интригами легко можно узнать сегодняшние конфликты, в которых родители пытаются распорядиться судьбой детей, власть подменяет собой мораль, а любовь оказывается вынуждена бороться не только за счастье, но и за право на существование.