Вячеслав Самодуров: Мы заразились вкусом к новизне

Екатеринбург, где Самодуров год назад занял позицию главного балетмейстера, обладает одной из самых мощных в России балетных трупп. Тем не менее она никогда не значилась среди компаний, определяющих отечественный балетный пейзаж. Сейчас ситуация начала быстро меняться. В конце прошлого сезона Самодуров выпустил собственный оригинальный полнометражный балет. Перед началом нового сезона в Екатеринбург приехало девять молодых хореографов, отобранных жюри под председательством Ратманского, чтобы работать с местными артистами над новыми постановками.

– Обычно о поиске молодых хореографов руководители балетных компаний начинают заботиться тогда, когда у них иссякают собственные идеи и энтузиазм. Что сподвигло на этот проект вас? Может, вам в России не хватает конкуренции?

– Дело не в конкуренции, я о ней даже не думал. Для меня идея лежала на поверхности. Может быть, потому что я сам хореограф и знаю, какие сложности ожидают людей в этой профессии. Я уверен, что такая форма работы обязана существовать. Она важна не только для молодых хореографов, но и для труппы, и для зрителей. В подобных лабораториях рождаются идеи. А на них в России пока дефицит. В основном циркулирует заимствованное из мира вовне. Это не есть плохо, но недостаточно для статуса балетной державы. Театры не хотят/боятся тратить время и деньги на проекты из категории риска.

– Пришлось применять административный ресурс, чтобы артисты приняли участие в проекте? Как они отнеслись к необходимости осваивать новую хореографию?

– Новое всегда манит, и сначала людям интересно попробовать. Отторжение происходит потом, когда они осознают, как это тяжело – осваивать новый материал, для этого нужно не только поменять способ работы, но иногда и способ мышления. У нас труппа молодая, и мне кажется, что сейчас артисты заразились вкусом к новизне. В «Dance-платформе» заняты практически все ведущие солисты, а также солисты и кордебалет.

– Первоначально вы объявили конкурс среди российских хореографов.

– Масштаб расширился, потому что люди из-за рубежа прислали интересные заявки. Все приехавшие хореографы оказались приятными людьми. Создается интересная атмосфера, в которой, мне кажется, хорошо работать.

– В жюри вместе с вами работали Алексей Ратманский, который сейчас живет в Нью-Йорке, прима-балерина Большого театра Екатерина Крысанова, премьер Королевского балета из Лондона Эдвард Уотсон, худрук Пермского балета Алексей Мирошниченко. Вы все находитесь в разных концах мира, как при этом отбирали и обсуждали участников?

– Мы не собирались в одном месте, но через интернет обсуждали все кандидатуры. Что важно, у членов жюри практически не возникло расхождений. Но об уровне участников говорит то, что было подано 40 заявок, в финале должно было быть восемь человек, но в итоге мы оставили девять.

– В преддверии проекта вы говорили, что хотите найти новых людей, работающих в технике классического танца, умеющих ставить танец на пуантах. Удалось?

– Балет должен быть разнообразным и развиваться во многих направлениях одновременно. Насколько можно судить по нашей «Платформе», хореографы, которые хотели бы ставить, используя пальцевую технику, сейчас в меньшинстве. Но сейчас вообще сложно определить грань между хореографией, основанной на классической базе, и модерном.

– Насколько нужна неортодоксальная хореография для танцовщиков, обученных в классической традиции?

– Все неортодоксальное становится привычным со временем. Мне кажется, артист должен попробовать в своей жизни все. Безусловно, основу репертуара классической труппы должна составлять классика. Но это не значит, что должен преобладать один-единственный стиль. Мы будем стремиться найти свое лицо, а не идти за одним трендом.

– Вы в городе ощущаете интерес к тому, что делаете?

– У нас очень благодарная публика. Насколько я могу судить, ей интересно, что театр становится более разнообразным.

– Екатеринбург считается в России центром современного танца. Были пересечения с теми, кто им занимается?

– Пока нет. Не исключаю, что они могут произойти в будущем. К примеру, среди участников «Платформы» есть хореограф из труппы «Провинциальные танцы».

– Когда вы вновь появились в России, то свое будущее связывали скорее с фотографией, чем с хореографией. А сейчас?

– Сейчас только проходя на улице, могу щелкнуть айфоном. В моей жизни теперь двойная порция балета – хореографа и художественного руководителя.