Фото. Мама-Коза, девушка с гитарой и любимая женщина: яркие роли Людмилы Гурченко

30 марта 2011 г. в возрасте 75 лет ушла из жизни Людмила Гурченко, запомнившаяся зрителю как образец стиля и актерской самоотдачи. Несмотря на периоды забвения, ей удавалось добиваться успеха благодаря таланту и силе воли. За свою кинокарьеру Гурченко снялась более чем в 80 фильмах. «Ведомости» вместе с телеканалом «Мосфильм. Золотая коллекция» вспоминают знаковые роли народной артистки СССР.

Во время первых кинопроб для фильма «Карнавальная ночь» (1956) режиссер Эльдар Рязанов и худсовет не утвердили Людмилу Гурченко. Образ главной героини доверили другой исполнительнице. Однако в начале съемочного процесса стало ясно, что та не справляется с поставленными задачами. В дело вмешался Иван Пырьев, на тот момент возглавлявший киностудию «Мосфильм», и убедил Рязанова дать Гурченко второй шанс. Для новых проб пригласили другого оператора, и артистка была утверждена на роль Леночки Крыловой. Эта работа принесла молодой актрисе всесоюзную славу.

На фото: актеры фильма «Карнавальная ночь» Валентин Брылеев, Людмила Гурченко, Георгий Куликов, Юрий Белов.

После «Карнавальной ночи» за Людмилой Гурченко закрепилось амплуа поющей актрисы, поэтому сценарий музыкальной комедии Александра Файнциммера «Девушка с гитарой» (1958) создавался специально под нее – с расчетом на вокальные и хореографические данные актрисы. Однако фильм не встретил восторженного приема, а в официальной прессе он и вовсе подвергся критике. Артистку упрекали в излишней «эстрадности», «легкомыслии» и несоответствии образу советской девушки. Это негативно сказалось на ее карьере: на несколько лет Гурченко перестали приглашать на главные роли.

В комедии «Женитьба Бальзаминова» (1964) Людмила Гурченко снялась как раз в тот период, когда работы в кино у нее было мало. После критического разгрома «Девушки с гитарой» артистка зарабатывала на жизнь концертными выступлениями. И хотя в картине Константина Воинова роль у актрисы совсем небольшая, она запомнилась зрителям ярким образом молодой кокетливой дамы. На площадке Гурченко работала с Георгием Вициным, сыгравшим 25‑летнего Мишу Бальзаминова в свои 46 лет, Нонной Мордюковой, Лидией Смирновой и Людмилой Шагаловой. Фильм, ставший классикой советского кино, напомнил зрителям и режиссерам о таланте Гурченко.

Музыкальная сказка «Мама» (1976), созданная по мотивам «Волка и семерых козлят» совместно с румынскими и французскими кинематографистами под руководством режиссера Элизабеты Бостан, пользовался популярностью в ряде стран Европы – например, в Норвегии его показывали накануне Рождества на протяжении многих лет. Однако съемки дались Гурченко нелегко: на одной из репетиций она получила сложный перелом ноги со смещением. Несмотря на неутешительные прогнозы медиков, актриса вернулась на площадку в гипсе. В танцевальных сценах ее ноги заменяла дублерша, саму Гурченко чаще снимали сидя или перемещали в кресле за кадром. Партнером по съемочной площадке стал Михаил Боярский (на фото). Картина завоевала специальный приз жюри «Серебряный кубок» на Международном фестивале фильмов для детей и юношества в Венеции в 1977 г.

Травма дала о себе знать и на съемках фильма Андрея Кончаловского «Сибириада» (1979): ногу поддерживали шесть шурупов и титановые пластины. Актриса исполнила роль повзрослевшей Таи Соломиной – персонажа, ставшего смысловым узлом картины. Именно ее героиня сообщает в финале, что род Устюжаниных продолжится, несмотря на гибель возлюбленного. С этой картины началось плодотворное сотрудничество Людмилы Гурченко и Никиты Михалкова (сыграл Алексея Устюжанина в зрелом возрасте). Позже они вместе работали над фильмами «Пять вечеров», «Несколько дней из жизни И. И. Обломова», «Вокзал для двоих», «Полеты во сне и наяву».

Никита Михалков снимал фильм «Пять вечеров» (1979) во время вынужденного простоя картины «Несколько дней из жизни И. И. Обломова». Пауза возникла из‑за проблем с подбором актера на главную роль, и режиссер решил не терять время, запустив более камерный проект по пьесе Александра Володина. Михалков, уже оценивший талант Людмилы Гурченко, сразу утвердил ее на главную роль. В центре сюжета «Пяти вечеров» – встреча двух людей, разлученных войной и годами разлуки: Тамара Васильевна (Гурченко) живет в коммунальной квартире и работает мастером на заводе, а Ильин (Станислав Любшин) неожиданно возвращается в город спустя много лет. Актриса создала один из самых глубоких образов в своей карьере: ее сдержанная внешне героиня, привыкшая к неустроенности быта, полна внутренней драмы и при этом сохраняет надежду на счастье. Съемки фильма заняли всего 26 дней.

Режиссер Петр Тодоровский видел героиню фильма «Любимая женщина механика Гаврилова» (1981) более мягкой и беззащитной, тогда как Людмила Гурченко настаивала на сильном и волевом характере персонажа. Из‑за этих разногласий на съемочной площадке возникали споры. Картина, где Гурченко сыграла Маргариту Сергеевну – женщину, целый день ждущую у ЗАГСа жениха‑моряка Гаврилова, – стала одной из ярких романтических комедий эпохи. Оператор Валентин Железняков использовал крупные планы и мягкие ракурсы, чтобы передать всю гамму ее эмоций – от надежды до разочарования. Помирились режиссер и актриса много лет спустя, на 80‑летнем юбилее Тодоровского: Гурченко вышла к нему на сцену и поблагодарила за работу над фильмом, отметив, что этот непростой опыт помог ей по‑новому взглянуть на актерскую задачу.

В фильме «Отпуск за свой счет» (1981) Людмила Гурченко появилась уже в статусе признанной кинозвезды. К тому моменту ее актерский стиль прочно ассоциировался с сочетанием музыкальной экспрессии и психологической глубины. Ада Петровна, сопровождающая туристической группы, стала не самой большой, но яркой ролью. Дополнительным бонусом стали съемки в Будапеште: в начале 1980‑х это была редкая возможность поработать за границей для советских актеров. Совместный проект «Мосфильма» и венгерского телевидения пользовался успехом и в СССР, и в Венгрии.

После «Карнавальной ночи» Эльдар Рязанов снял Гурченко в фантастической комедии «Человек ниоткуда» (1961), однако фильм почти сразу после премьеры попал «на полку». Потом режиссер пробовал ее на роли в «Гусарской балладе» (1962; в итоге Шурочку сыграла Лариса Голубкина) и рассматривал для участия в «Иронии судьбы…» (1975), но по разным причинам сотрудничество не складывалось. Зато образ официантки Веры в мелодраме «Вокзал для двоих» (1982) Рязанов и его соавтор Эмиль Брагинский создавали уже специально под Людмилу Гурченко. По воспоминаниям режиссера, актриса во многом стала соавтором картины: например, она переписала диалог в одной из любовных сцен, чтобы партнеру Олегу Басилашвили было комфортнее играть. Фильм признали лучшим в 1983 г. по опросу журнала «Советский экран», он участвовал в Каннском кинофестивале, а за работу в нем Гурченко удостоили звания народной артистки СССР.

Роль разлучницы Раисы Захаровны не была четко прописана в пьесе Владимира Гуркина, на которой основан сценарий лирической комедии «Любовь и голуби» (1984) – в оригинальном тексте персонаж был менее эксцентричным. Специально для Людмилы Гурченко режиссер Владимир Меньшов продумал яркий образ: увлечение НЛО, эзотерикой и нетрадиционной медициной добавило гротескного обаяния. Сцену, где героиня в кафе рассказывает о чудесах филиппинской хирургии, сама Людмила Гурченко называла одной из самых любимых в картине. Актриса внесла в нее много импровизации, включая характерные жесты, интонации и мимику. Благодаря игре Гурченко Раиса Захаровна стала одним из самых цитируемых персонажей советского кино, ее фразы мгновенно ушли в народ.

На фото: актеры Александр Михайлов и Людмила Гурченко с режиссером Владимиром Меньшовым во время съемочного процесса.