Райк и Гласс для всех поколений
Steve Reich "Reich Remixed" (Nonesuch) У коммунизма есть Маркс и Ленин, у экзистенциализма - Сартр и Камю, а у музыкального минимализма - Стив Райк и Филип Гласс. Близнецы-братья, из которых Гласс более "раскручен" (киномузыка, рок-проекты), зато Райк более "культов". В том, что оба уже 30 лет не выходят из моды, есть логика: каждое новое поколение музыкантов осваивает их концепцию заново. Своего рода минимализмом можно считать и диско, и панк-рок, и техно, и нынешнюю "ди-джейскую"культуру.
Именно представители этой последней волны и взялись, по своему обыкновению, ремикшировать классические записи Стива Райка - от раннего "магнитофонного"опуса Come Out (1966) до свежего (1995) вокального сочинения Proverb. Исходный материал не проявил большой сопротивляемости, и результаты компьютерных манипуляций имеют гораздо больше общего с современным хипхопом, нежели с академической музыкой. Из десятка молодых специалистов, обрабатывавших Райка, я бы выделил стремительно входящего в моду японца Нобукадзу Такемура и уже авторитетного шотландца Хоуи Би.
Barry White "Staying Power" (Private Music) Артист с комплекцией Кинг-Конга и голосом генерала Лебедя памятен многим еще по середине 70-х, когда его утробные нашептывания в стиле диско помогли уломать не одну тысячу юных дев. В отличие от Глории Г йнор, Донны Саммер и "Бони М", Барри Уайт не только выжил и хорошо сохранился, но и неожиданно стал опять актуален. Замедленная, тягучая, как презерватив, музыкальная фактура и под стать ей чувственный речитатив оказались очень созвучны модным трип-хопу и "кислотному"джазу. Из полузабытого китчевого персонажа, выступающего в казино и германских ностальгических телешоу, Барри Уайт вновь превратился в востребованного "чартового"артиста. Стиль при этом практически не изменился, разве что аранжировки стали чуть строже по сравнению с "оркестром безграничной любви"25-летней давности. Новый альбом с символичным названием "Неиссякаемая сила"все это наглядно демонстрирует.
Чайф "Шекогали" (Real) В высшей лиге российского рока квартет Владимира Шахрина всегда выглядел блекло на фоне ярких лидеров: интеллектуального "Аквариума", страстных "ДДТ", агрессивной "Алисы", виртуозной "Машины времени", шокирующего "Мумий Тролля"... Однако сейчас, когда популярность во многом делается за счет точного попадания в радиоформат, где гораздо важнее никого не раздражать, чем кого-то восхищать, именно эта "средняковость"приподняла "Чайф"на первые строки чартов и плей-листов. Новый альбом - воплощенное "золотое сечение", хорошо сбалансированная смесь собственно веселого рок-нролла, теплого регги и напевно-задушевной русской субстанции бардовско-застольного характера. Зная Шахрина и его команду, я не возьмусь утверждать, что формула успеха была ими сознательно просчитана, - все получилось вполне органично. Да, у группы нет ни загадочности (как у БГ), ни бесовской харизмы (как у Лагутенко), ни праведной истовости (как у Шевчука) - но так ли это важно теперь, когда героические времена рока прошли навсегда? Supergrass "Supergrass" (Parlophone) Течение "брит-поп"стало настоящим кошмаром для крупных фирм грамзаписи, особенно EMI: в его продвижение на музрынок были вложены бешеные деньги, однако новых Beatles, Led Zeppelin или даже Duran Duran не получилось - повсюду, за исключением собственно Британии, мода захлебнулась. Теперь лидеры стиля пошли каждый своей дорожкой: Blur увлеклись нелегким альтернативным роком, Pulp углубились в умный попшансон, Oasis продолжают играть в старые игры, но с гораздо меньшим успехом.Supergrass, пожалуй, единственные, кто не "доигрывает", а энергично развивает брит-поп - с максимальным блеском и обаянием. Третий альбом оксфордского трио - интересная работа в духе Beatles "среднего" (1965 - 1966) периода, когда наивные поп-мелодии только начали входить в соприкосновение с приемами "большой"аранжировки и психоделическими эффектами. Если бы не современный характер звука и слово fuck, немыслимое в записях середины 60-х, легко можно было бы принять песни Supergrass за продукцию тех блаженных лет. Для выхолощенного рока конца века это серьезное достижение.
Innerzone Orchestra "Programmed" (Talking Loud) Американский ди-джей и электронщик Карл Крейг, один из изобретателей хаус-музыки, записав и намикшировав массу сольных пластинок, создал оркестр. В принципе, нет ничего нового в том, чтобы замешивать игру "живых"музыкантов на всевозможном компьютерном футуризме, - но то, как это сделал Крейг, впечатляет необычайно. Рискуя вызвать негодование джазовых критиков (которые вряд ли вообще станут слушать этот альбом), выскажу мнение, что это первый за десятилетия настоящий инновационный прорыв в джазовой музыке, вконец было засушенной тоскливыми виртуозами типа Уинтона Марсалиса.
Райк и Гласс для всех поколений