Трагедия дель арте
Уильям Шекспир - моднейший драматург сезона. Юрий Любимов поставил "Хроники", Андрей Житинкин - "Венецианского купца". На очереди - спектакль по той же пьесе в исполнении Роберта Стуруа и театра Et Cetera. Как это ни смешно, но и постановок "Отелло" вышло две штуки за три месяца: в декабре Борис Морозов выпустил ревнивого мавра на сцену Театра армии, в начале марта случилась вахтанговская премьера.
Поглядев на морозовскую вампуку, в которой артист Дмитрий Назаров, выкрашенный под цвет "Нескафе", рычит и стонет на манер провинциального трагика Несчастливцева, режиссер Евгений Марчелли сделал свой спектакль в полном соответствии с известным "смирноффским" слоганом "Почувствуйте разницу! ". Отелло у него - блондин (Владимиру Симонову специально обесцветили волосы), Дездемона - девушка легкого поведения, поручик Яго - персонаж, приятный во всех отношениях.
Прочие действующие лица выглядят так, словно на сцене Театра им. Вахтангова играют комедию дель арте: Родриго одет в костюм Арлекина, венецианские вельможи, появляющиеся точно куклы из прорези в огромном белом парусе, могли бы носить имена Бригеллы или Панталоне.
В отличие от карнавальной массовки Отелло и Яго (Сергей Маковецкий) ходят в форме морских пехотинцев, а офицерские жены Дездемона (Анна Дубровская) и Эмилия (Лидия Вележева) щеголяют в гимнастерках с мужского плеча и беззастенчиво кокетничают с новобранцем Кассио. При этом вся компания озадачивает публику стилем поведения, в котором удивительным образом сочетаются нравы казармы и светского салона.
Не сказать, что приемы, которыми пользуется Марчелли, относятся к разряду театральных ноу-хау. Но ни на какие откровения "Отелло" и не претендует - ни по части формы,,ни в том, что касается интерпретации классического сюжета: вся трактовка здесь сводится к стилистической игре и выворачиванию старых театральных штампов наизнанку.
Впрочем, несколько эпизодов срежиссированы не без изящества. Лирические этюды поставлены как видеоклип: текст идет фонограммой, "картинка" - "рапидом". В труднейшем номере обязательной программы - сцене убийства Дездемоны - и постановщику, и актерам удается счастливо избежать патетики. Шекспировских страстей нет - и хорошо, что нет. В трагедии дель арте они совершенно ни к чему.
Марчелли сделал очень правильный спектакль. Вслед за Владимиром Мирзоевым он занялся адаптацией модернистской театральной лексики для нужд поп-культуры, что следует признать делом не только выгодным, но и крайне полезным. В конце концов, только так и можно сформировать на московской сцене нормальный современный мейнстрим, способный потеснить в репертуаре те безнадежно просроченные театральные консервы, которые приходится числить мейнстримом сейчас.