Кто лучше
БЕРЛИН - К середине, как всегда, Берлинский фестиваль приберег бомбу - "Ганнибал" режиссера Ридли Скотта. На фоне актера всех времен Энтони Хопкинса все как-то позабыли о Джонни Деппе, который так нигде и не объявился. Особое отношение к фильму у организаторов и, если можно так выразиться, завсегдатаев Berlinale было вызвано еще и тем, что актриса, сыгравшая центральную роль в фильме - победителе прошлого года - "Магнолии", Джулиан Мур, и была выбрана Ридли Скоттом и Universal, чтобы заменить бесконечно всем полюбившуюся Джуди Фостер. Ведь, позиционируя Мур, фестиваль тем самым осуществляет свою "градообразующую" функцию в строительстве империи киногрез, поэтому важно, чтобы премьера "Ганнибала" состоялась во время фестиваля. "Пожалуй, я бы с ним в одном лифте не поехал", - сказал оператор, когда, заканчивая короткий ответ на вопрос интервьюера, Энтони Хопкинс облизнулся своим красным язычком и метнул в камеру сноп синих стальных лучей своих глаз.
Взятые каждый в отдельности герои триллера "Ганнибал" все хороши. Но есть некоторая усталость конструкции. В "Молчании ягнят" за плотью и кровью кадра всегда чувствовались какие-то базовые ценности, которые пытался поколебать сюжет. Равнодушных не было. В "Ганнибале" же жанровая схема дает эффект стопроцентной эмоциональной защиты, все эмоции - на уровне аттракционов в парке Universal в Орландо. "Молчания ягнят - 2" не получилось. Получился "Ганнибал-1".
Другой любимец фестивалей - Эмир Кустурица, находясь в творческом простое ("Черная кошка, белый кот", его последний фильм, имел весьма посредственный прокат), предъявил общественности "Историю на супер 8" - документальный фильм о своем хобби: играть на гитаре вместе с группой "Не курить" из старых балканских друзей. Фильм рассказывает о поездках группы на фестивали и по провинции с выступлениями в самых неожиданных местах - от руин Белграда до шикарных залов Парижа, от съемок в автобусе до съемок на кладбище. Фильм претендует представить автора и его ребят из No smoking как мировых музыкальных цыган, которые табором пришли неизвестно откуда и неизвестно куда уйдут, устраивая хеппенинги по дороге.
Однако натянутость этого посыла видна невооруженным глазом. В фильме нет никакой наивности, а довольно агрессивный self promotion, не говоря уже о бесконечном возврате к Тито, к его изображениям, к скандированию "Югославия! " (и все это под "цыганщину"), создает странный эффект продвижения сомнительного торгового брзнда, в массовом сознании вызывающего уже реакцию усталого недоумения. То ли дело Брюс Виллис - приехал, сыграл с другими музыкантами, оттянулся, уехал. С другой стороны, Кустурице, живущему сейчас под Парижем (его дома в Сараеве разрушены одноплеменниками - это был их аргумент в каком-то политическом споре с художником), можно только посочувствовать и пожелать переключиться на какую-то другую мелодику. Может быть, и новый проект появится - ведь была же классная "Аризонская мечта" с Джонни Деппом в главной роли, которая получила здесь, в Берлине, специальный приз жюри.
Секс-символ империи грез - Леонардо Ди Каприо - в этот раз предстал на Берлинале в малобюджетном фильме "Слива дона", снятом в 1995 г. за $100 000 совсем зеленым дебютантом в режиссуре Роббом Р. Д.
"Слива дона" - это кафе, в котором каждую субботу встречаются американские подростки - тинейджеры и постарше, чтобы обменяться мыслями на веселые темы и "снять" девочек. Девочки приходят с аналогичными целями. Они пьют кофе, воду, курят (иногда травку) и говорят о сексе, о гей-сексе, о бай-сексе, о сексе во всех его вариантах. Леонардо уже не первый раз демонстрирует миру, что он не прикован золотой цепью к голливудским холмам, а вот участвовал же в типичном арт-проекте про современную молодежь. Позволяя себе (режиссеру) иногда совершенно неприличные ракурсы, Леонардо умудряется еще и сняться в сцене, где у него ничего не получается с девушкой и он прогоняет ее. Режиссер делает фильм довольно неряшливо, без особого чувства композиции, с временами ужасным звуком. Но важен даже не фильм, а очередной жест Леонардо: я же живой парень, не мифологизируйте меня, я хочу попробовать и это, и это. Во многом ему это удалось. Фильм, запрещенный для показа в Северной Америке, был представлен в "Панораме" - другой весьма солидной секции фестиваля - и, конечно, благодаря имени Лео привлек всеобщее внимание. Однако в центре фестиваля всегда были и фильмы мэйджеров, больших голливудских студий и корпораций. Фильм "Про маркиза де Сада" уже принес номинацию "Лучший актер" на "Оскаре" этого года Джефри Рашу, сыгравшему роль демонического слуги свободы слова, воплощением которого становится де Сад. В герое Майкла Кейна де Сад находит себе достойного противника, доводящего его до мучительной смерти. Но до последней минуты жизни, лишенный пера, уже калом, де Сад записывает на стене камеры свои эротические фантазии, от которых заводится воспаленное воображение окружающих его монстров, и доводит их до страшных преступлений. Короче, вечный спор о свободе слова и его границах компания "ХХ век Фокс" решила приурочить к началу президентского срока Буша-младшего. Ведь именно идеологическая основа произведения просвечивает в каждом кадре, не смягченном и не согретом любовью ни к одному из персонажей. Слегка выделяется Иоахим Феникс, играющий аббата, покровителя де Сада: в нем проскальзывают какие-то чувства. Но потом все сметает общая интонация Капитолия, только одетого в исторические костюмы. Берлинский зал фильму аплодировать не стал.