Документальное кино нашло героя
В Департаменте кинематографии состоялся показ четырех фильмов из программы фестиваля документального кино в Екатеринбурге. Это редкий случай демонстрации новых неигровых картин на большом экране, для которого они (скорее всего вопреки прокатной судьбе) и сняты.
Полнометражный "Форсаж" Наталии Гугуевой, посвященный истории создания и сегодняшнему дню отечественной палубной авиации, - фильм для кинотеатра уже хотя бы в силу специфики материала: уникальные кадры с полетами истребителей над морем, взлетами и посадками на корабельную палубу и фигурами высшего пилотажа при уменьшении экрана потеряют, очевидно, много.
В "Форсаже", впрочем, любопытна не только фактура. В фильме есть главный герой - Герой России, генерал-майор Тимур Апакидзе, который рассказывает о том, каких трудов и жертв стоили подготовка летчиков-истребителей экстра-класса, строительство летного тренажера в Крыму и первые посадки на палубу авианосца в середине 80-х; а затем - какой драмой стал для авиаполка 1991 год., поставивший летчиков перед выбором - принять присягу Украине или начинать все практически с нуля: в Североморске, без тренировочной базы и необходимой техники, с колоссальным риском для жизни.
Это, конечно, рассказ о профессиональном подвиге, но сквозь него довольно быстро начинает проступать сюжет, в просторечии именуемый "довели страну", - и вот уж с экрана между делом звучат сожаления о нерешительности ГКЧП.
Понятно, что у генерала Апакидзе, погибшего через несколько дней после завершения фильма, своя трагедия и своя правда. Но понятно и то, насколько жестко и прямолинейно режиссер выстраивает именно этот ракурс, показывая развал империи через локальную историю. Было бы несправедливо искать в этом взгляде только идеологию, в нем гораздо больше завороженности, которая, надо отдать должное, передается и зрителю. Однако взгляд этот не только ретроспективен, но и - вольно или невольно - мифологичен: он обращен на Героя с большой буквы (сильнейший образ, которого так не хватает сейчас игровому кино) и, конечно, придает его частной судьбе масштаб трагедии - иной жанр здесь неуместен. Профессия, разумеется, выбрана идеально: летчик - один из главных символов советской империи, сверхчеловек, эмблема и гордость сверхдержавы. Его трагедия, таким образом, сама собой приобретает символический смысл, и трудно представить режиссера настолько наивного, чтобы этого не осознавать.
Стоит ли добавлять, что этот сюжет востребован как никакой другой: "Форсаж" получил на фестивале приз зрительских симпатий.
Почти столь же предсказуемым выглядит выбор фестивальной критики. Из четырех представленных картин "Место" Аркадия Когана - самая изощренная по киноязыку работа, с поправкой на то, что язык этот вполне архаичен. Селение Капустин Яр близ знаменитого полигона для испытаний баллистических ракет; убогий быт, снятый на черно-белую пленку a la "Сталкер" Андрея Тарковского; подросток, с трудом выговаривающий слова; хроникальные кадры взлета ракеты, смонтированные с компьютерными "Звездными войнами". За вычетом видеоигр то же самое могло быть снято году в 1985-м, и вряд ли это имеет отношение к тому, что в Капустином Яру время, конечно, течет по-другому.
"Остров" Алексея Вахрушева, получивший приз за операторскую работу и представленный в пресс-релизе как первый российский документальный фильм со звуком Dolby Digital, снят в жанре "дембельского альбома". Погранзастава на острове Ратманский; вот мы собираем в море дрова, вот паримся в бане, а это наш повар Петрович, мировой парень, комментирует движущиеся картинки бодрый закадровый голос, вызывающий ассоциации с рекламой шоколада "Пикник" и смутное предположение, что фильм снят по заказу пограничных войск, испытывающих острый дефицит солдат-контрактников.
По словам организаторов показа, выбор картин был продиктован не столько решениями жюри, сколько тем, что режиссеры этих фильмов принадлежат к одному поколению - 30 - 40-летних. Было бы, впрочем, странно по четырем работам делать выводы общего свойства. Судя по всему, от них воздержалось и фестивальное жюри, отдавшее Гран-при отнюдь не "Форсажу", а "Естественному отбору" - пожалуй, самой непретенциозной из представленных на московском показе картин. Ритмичная короткометражка Андрея Железнякова - про абсурд какого-то конкурса немецких овчарок: люди и собаки с высунутыми языками, бессмысленная радость победителей, тоска в глазах проигравших; этот безумный, безумный, безумный миг.