Нарисованные деньги - 2
Прежде чем перейти к практическим советам, необходимо привести несколько принципиальных соображений, которыми должен руководствоваться любой покупатель, рассматривающий предметы искусства как объект инвестиций. Обратимся еще раз к основополагающей статье Роберта Хьюза "Art and Money": "Вера в современный арт-рынок опирается на два догмата. Первый - это "вечное воскресение из мертвых". Он основан на том, что все старое можно вернуть к жизни. Второй, связанный с "чудом Вангогова уха", гласит: никакое новое явление не может быть отвергнуто. Вслух говорить о том, что два эти положения противоречат друг другу, невежливо. И пусть противоречат - практического значения это все равно не имеет. Смысл этих положений в том, чтобы обеспечить постоянный приток на рынок новых предметов искусства при том запасы хорошего старинного искусства иссякают, а приток хорошего нового искусства, мягко говоря, не становится обильнее.
По признанию Питера Баткина, бывшего главы Русского отделения Sotheby's, за последние пять лет стоящей антикварной живописи стало в пять раз меньше, зато роскошных антикварных магазинов в 10 раз больше. А поскольку 99% покупателей русского антиквариата - выходцы из России, цены на данные работы значительно завышены, а их динамика напоминает процессы, протекавшие в Америке и Европе в 1985 - 1989 гг. и закончившиеся крахом первой половины 90-х гг. - цены на работы Шагала, Утрилло и ряда других мастеров до сих пор не вернулись к уровням 1995 г.
К тому же этнически замкнутый арт-рынок в XXI столетии является нонсенсом. Интереса к русскому искусству, за исключением Кандинского, Малевича, Шагала и нескольких примыкающих к ним художников русского авангарда, на Западе не было и нет. Покупателей на Ван Гога, Писсаро и Пикассо - многотысячный отряд богатейших людей мира, а на Шишкина и Айвазовского - ничтожная доля процента российского населения. Поэтому несколько залов импрессионистов и постимпрессионистов Пушкинского музея в денежном выражении стоят больше, чем вся Третьяковская галерея.
Если говорить о так называемом концептуальном (или непонятном обычному человеку) искусстве, включающем в себя эпатирующие, зачастую с присутствием эротики картины, объектные и телеинсталляции, то присутствующие на российской сцене художники и их произведения являются скорее предметом интереса узкого круга коллекционеров. Произведения абстрактной живописи в России также малопопулярны. Неизвестны мне и выходцы из России, купившие за миллионы долларов работы Роберта Раушенберга, Джаспера Джонса и Энди Уорхола. Так что речь в основном пойдет о так называемом фигуративном искусстве, тяготеющем к классической традиции в живописи и скульптуре и не требующем особых объяснений.
Что покупать.
Относительно оригинальных произведений искусства - живописи маслом, акриликом либо гуашью на холсте или оригинальной графики тушью, акварелью, карандашом - вопросов не возникает. Однако существует еще так называемая смешанная техника, в которой наряду с авторской работой используются тиражируемые элементы, например изготовленные на компьютере принты (в основном в технологии iris или giclee) , элементы фотографии или аппликации, т. е. наклеенные на холст мелкие предметы. Поскольку эти детали наносятся поверх подосновы и делаются в одном экземпляре, такие произведения, безусловно, обладают статусом оригинала. Такими приемами часто пользуются не только всемирно признанные западные художники, но и отечественные, например Дмитрий Плавинский, Юрий Купер, Рустам Хамдамов, Константин Худяков.
Гораздо сложнее ситуация со скульптурой. Существует три статуса скульптуры. Первый - оригинальная скульптура, где количество пронумерованных экземпляров ограничивается восемью (в некоторых странах, например во Франции, - 12). Кроме того, допускается изготовление 3 - 4 авторских экземпляров, обозначаемых А. Р. , которые тоже нумеруются. Иногда допускается изготовление так называемых домашних копий (как правило, одной) с пометкой H. C. В сертификате подлинности в обязательном порядке должно быть указано количество всех фигур по разным категориям.
Второй статус - так называемый ограниченный тираж, с числом копий, как правило, от 50 до 500. И последний - открытый тираж: в нем скульптуры не нумеруются и попросту представляют собой тиражированные копии.
Естественно, цены этих трех категорий резко различаются: чем больше копий изготовлено, тем дешевле они стоят. Скульптуры открытого тиража инвестиционной перспективы не имеют.
При покупке скульптуры необходимо получить сертификат аутентичности, или подлинности. В нем должны быть указаны имя издателя, фабрика или мастерская, где фигура отлита (обязательно! ), и исчерпывающая информация о количестве отлитых скульптур по всем категориям. Этот документ очень важен для галереи, которая по западным законам отвечает перед клиентом всем своим имуществом. Например, по законам штата Нью-Джерси выдача фальсифицированного сертификата приравнивается к подделке денег и карается семью годами лишения свободы.
Еще одним гарантирующим фактором является второй сертификат, выдаваемый респектабельной галереей, с указанием телефонов, адреса, даты продажи и подписью ответственного лица.
Следующей популярной у инвесторов категорией предметов искусства являются оригинальные принты. Там нюансов гораздо больше, но об этом - в следующей статье.
Автор - президент сети галерей London Contemporary Art - EEB