Джек Николсон и другие фотофокусы
40-летний художник Анатолий Журавлев живет в Москве и Берлине. Так что понятно, почему его выставка может показаться соединением немецкого педантизма и русского праздномыслия. Внешне она, безусловно, хороша своей аккуратной развлекательностью. Вместо фотографий в рамочках или огромных лайтбоксов (а что еще ожидаешь увидеть на фотографической выставке?) зрителю представлены различные фотоаттракционы, красочные картины неясного содержания и просто симпатичные дизайнерско-оформительские объекты в виде красиво изогнутых серебристых проволок. Аттракционы, правда, довольно разнообразны.
Главный из них – фотографии культурно-исторических памятников, запечатлевшие эти памятники еще до изобретения фотографии. Например, “Египет в конце XVIII в., фотография 1992 г.” или “Рим во время императора Константина, фотография 1995 г.”.
Называется вся серия “Невозможные фотографии” и является фотокомпьютерным воспроизведением старых гравюр, соответственно Египта XVIII в. и Рима времен императора Константина. Есть еще серия “Апостолы” – портреты деревянных церковных скульптур.
Во всем этом нет ничего необычного – технически достаточно сложные “Невозможные фотографии” все равно похожи именно на переснятые с увеличением гравюры, а “Апостолы” – на фотографии скульптуры. А скульптура, о чем известно всем, кто ее снимал, имеет восхитительное свойство выглядеть на фотографиях совершенно живой, если, конечно, она не совсем абстрактная.
Правда, на взгляд директора Дома фотографии Ольги Свибловой, все куда сложнее. Во время вернисажной речи она уверяла, что творчество Журавлева – исследование проблемы, является фотография реальностью или мифом. Но, поскольку исследуемая проблема интересует не каждого, можно оставить ее решение художнику и смотреть выставку без всякого интеллектуального напряжения (и ни в коем случае не читая пояснительных текстов!), что только улучшит впечатление.
Можно просто так, без всякой сложной мысли, подивиться на множество крохотных, с ноготь, снимков, рассыпанных по стенам и хитро отражающихся в маленьких стеклянных шариках на ниточках. Или на десятки одинаковых черно-белых фотографий актера Джека Николсона, собранных под одной огромной рамой, – только не надо задаваться вопросом, почему их так много.
Возможно, и эти симпатичные декоративные произведения нужно считать серьезной концептуальной работой и делать из них важные выводы о мифичности реальности или, наоборот, о ее фотографичности. Но зачем? Если над “Ретроспективой” Журавлева не задумываться, то смотреть ее легко и даже приятно. Ведь в искусстве, как и в жизни, не стоит глубоко нырять на мелком месте. Это очень опасно для головы ныряльщика.