Культурный май: афиша самых интересных событий в городах России
Что стоит посетить в разных уголках страныОт старейшего театрального фестиваля в России до европейских импрессионистов в Нижнем Новгороде и выставки к 100-летнему юбилею Майи Плисецкой. «Ведомости. Город» собрал главные культурные события мая по всей стране.
«Театр Толстого» в Ясной Поляне: костюмы «Анны Карениной» и современные постановки (Тула)
В культурно-выставочном комплексе «Л. Н. Т.» открыта выставка «Театр Толстого» – совместный проект музея-усадьбы «Ясная Поляна» и Тульского театра драмы. Экспозиция прослеживает путь драматургии писателя: от домашних спектаклей в Ясной Поляне до профессиональных сцен. Среди экспонатов – костюмы и эскизы декораций к «Анне Карениной», «Холстомеру», «Воскресению», «Двум гусарам». Самый ранний – платье фрейлины из постановки МХАТ 1937 г. Самые поздние – костюмы из спектаклей Тульского театра последних лет. Дополняют выставку исторические фотографии, афиши, архивные документы Общества русских драматических писателей, театральные журналы конца XIX – начала XX века и программка «Живого трупа» с памятной надписью Софьи Андреевны Толстой, посетившей спектакль в 1911 г. Выставка продлится до 14 июня.
«Мелиховская весна»: 26-й фестиваль чеховских спектаклей с Булгаковым, Додиным (Мелихово)
С 22 по 31 мая в музее-заповеднике «Мелихово» пройдет старейший театральный фестиваль России – «Мелиховская весна». В афише – более 20 спектаклей из России, Казахстана и Абхазии, а также творческие встречи с Аленой Бабенко, Иваном Стебуновым, Василием Бочкаревым, Юрием Васильевым и Полиной Кутеповой.
Откроет фестиваль 22 мая пленэрный показ «Дяди Вани» Малого драматического театра – Театра Европы в постановке Льва Додина: в этом году исполняется 130 лет пьесе, написанной Чеховым в Мелихове. В специальной программе «Чехов+» представлены спектакли по Михаилу Булгакову, приуроченные к 135-летию писателя. Всего в программе около 30 событий: постановки на открытом воздухе, встречи с артистами и экскурсии по усадьбе.
«Вокруг импрессионизма»: от эпатажа до официального искусства (Нижний Новгород)
В нижегородском Арсенале покажут более 30 работ Мане, Моне, Родена, Сезанна и Гогена. Волго-Вятский филиал ГМИИ им. Пушкина впервые вывозит за пределы двух столиц такую масштабную часть своей коллекции нового западного искусства. Выставка показывает, как за три десятилетия эпатажный вызов 1874 г. превратился в официальный язык Франции, а личность художника вышла на первый план. Отдельный сюжет – связь с российскими меценатами: Сергей Щукин и Иван Морозов, постоянные гости нижегородской ярмарки, собирали именно этих авторов. Куратор Алексей Петухов выстроил экспозицию из пяти разделов – от городской повседневности до путешествий и поиска новых форм. Выставку дополнят образовательная и детская программы: концерт, лекции, экскурсии и тематические занятия, которые раскрывают эволюцию нового западного искусства.
«Собор Святых. Три века деревянной храмовой скульптуры» (Нижний Новгород)
В Манеже Нижегородского кремля открылся беспрецедентный проект, впервые объединивший в едином пространстве лучшие образцы сакральной пластики региона. Специально для этой экспозиции 47 скульптур из фондов Нижегородского музея-заповедника, епархии и районных музеев прошли масштабную реставрацию в Центре имени академика И.Э. Грабаря. Зрители увидят редчайшую полихромную скульптуру Николая Можайского XVII века и монументальное распятие середины XVIII столетия. Коллекция включает уникальные фрагменты иконостасов – фигуры херувимов и апостолов из Алексеевского женского монастыря Арзамаса. Экспозиция дополнена мультимедийным блоком, который раскрывает внутреннюю кухню реставрации и историю восстановления региональных храмов.
«Петр Кончаловский. Сад в цвету»: энергия и форма (Санкт-Петербург)
В корпусе Бенуа Русского музея открылась крупнейшая в стране юбилейная выставка Петра Кончаловского. Собрано около 170 работ из 18 ведущих музеев страны и 7 частных собраний. Экспозиция построена так, чтобы показать закономерности и направления творческого пути мастера. В ранних произведениях главенствуют новаторство и эксперимент. В более зрелом возрасте Кончаловский избирает главным ориентиром эпоху Возрождения: предметы обретают объем, возникает световоздушная среда и трехмерная перспектива.
Главные шедевры – «Поднос и овощи», «Матадор», «Семейный портрет (на фоне китайского панно)» – соседствуют с эскизами и акварелями, которые демонстрируют «закулисье» работы художника. Здесь можно узнать любимые картины и увидеть редкие произведения из частных собраний, очутиться в красочном саду и понять, почему Кончаловский называл цветы великими учителями художников.
«В мастерской театрального художника»: рождение образа за закрытыми дверями (Санкт-Петербург)
В Шереметевском дворце показывают, как появляются декорации, костюмы и реквизит. Музей театрального и музыкального искусства впервые широко открывает пространство, обычно скрытое от зрителя. Выставка собрала воедино личные вещи, рабочие инструменты, эскизы и макеты более чем 40 ключевых фигур петербургской сценографии XX–XXI века – от Александра Головина и Льва Бакста до Эдуарда Кочергина и Марины Азизян. Доминанта экспозиции – воссозданная мастерская Николая Акимова с подлинными артефактами, которая впервые покинула стены института. Именно Акимов основал в 1954 г. художественно-постановочный факультет в Ленинградском театральном институте, определив лицо сценографической школы. Выставка фиксирует момент, когда замысел становится образом.
«Состояние потока. Волга в русском искусстве»: как Волга воспринимает нас (Самара)
У самарцев с Волгой особые отношения: в центре города река видна каждый день, летом плавают на острова, зимой ходят по льду. Третьяковская галерея в Самаре подготовила красивый и зрелищный проект – более 70 работ художников от начала XIX века до наших дней. В XIX веке реку сделали символом России, в XX укротили во имя прогресса, а современные авторы видят в ней равного собеседника с биографией и характером. Зритель путешествует по всему течению Волги – от верховьев до дельты.
«Шелк, парча, атлас и бисер. Одежда и аксессуары XVIII–XIX века»: как Петр I приказал переодеться (Вологда)
В Музее кружева собрали около двухсот нарядов, тканей и аксессуаров из московских фондов. В ходе реформ Петра I знать сменила традиционное платье на одежду европейского образца. Та эпоха представлена в экспозиции мужскими костюмами XVIII века с обилием декора в эстетике рококо. Следом – женская мода XIX века: под влиянием античности появились платья с завышенной талией, а русский климат сделал обязательным аксессуаром шаль. Мужчины тем временем перенимали английский дендизм: пышные ткани уступили место строгим брюкам. Завершает выставку подвенечное платье из итальянского атласа цвета слоновой кости – копия наряда королевы Виктории – и первый костюм-тройка, предтеча современного мужского гардероба. В залах также можно увидеть гравюры из модных журналов, живописные портреты и инструменты для рукоделия.
«(НЕ) известный. Константин Горбатов»: хроника неоднозначной судьбы (Истра)
В Музее «Новый Иерусалим» открылась выставка к 150-летию русского импрессиониста Константина Горбатова. В рассказе о жизни художника используются картины, письма и архивные документы. Кураторы воссоздали путь от детства на Волге до последних дней в берлинской квартире. Весной 1945 г. Горбатов написал неотправленное письмо: «Прошу все мои картины передать в Академию художеств в Ленинграде». Завещание исполнили частично – работы попали в Москву, а затем в «Новый Иерусалим», который сегодня хранит более ста полотен мастера.
У Горбатова было свое творческое кредо: живопись должна показывать жизнь не такой, какая она есть, а такой, какой могла бы быть. Далеко от родины он писал по памяти древнерусские города, ностальгируя вместе с целым поколением эмиграции. В экспозиции представлено около 80 работ, сценографическая зона с интерьером той самой квартиры, а для детей подготовили краткие пояснения к этикеткам. Также в программе экскурсии, лекции и аудиогид.
«Май для Майи»: оммаж легенде балета (Серпухов)
В Серпуховском историко-художественном музее пройдет выставка к 100-летнему юбилею Майи Плисецкой – примы Большого театра и одного из главных символов балета XX века. Экспозиция в «Каретном сарае» собрала биографический очерк, живопись, фарфор, костюмы и предметы декоративно-прикладного искусства – все, что показывает, как образ легендарной балерины вдохновлял художников и скульпторов. Выставка напоминает, что за кулисами сцены стояла личность, способная побеждать обстоятельства и сохранять внутренний стержень. Здесь можно увидеть, как сценическое наследие Плисецкой трансформировалось в визуальное искусство.