Кожа, кружево и русский стиль: что стало главным на Московской неделе моды

Г лавные тренды сезона считываются не по одному показу, а через повторяющиеся визуальные коды, к которым одновременно приходят разные дизайнеры. В этом сезоне мода балансировала между романтизмом, культурным наследием, сложной фактурой и новой практичностью.

Отечественное наследие и работа с архивами

Один из самых заметных трендов сезона – обращение к русскому культурному коду и переосмысление архивной эстетики. Особенно ярко это проявилось у столичного бренда Alena Akhmadullina: коллекция «Приданое» построена на образах русских платков, рушников, вышивки крестом и переосмыслении архивов самого бренда. Похожие мотивы появились у челябинского бренда «Маруся Боярова», вдохновленные графикой Ивана Билибина, а также в коллекции «В поисках русского» кафедры дизайна  и декоративно-прикладного искусства в Московском государственном институте культуры. 

1/3

Кафедра дизайна и декоративно-прикладного искусства Московского государственного института культуры

Пресс-служба

Этот тренд остается актуальным уже не первый сезон: он добавляет моде эмоциональную глубину, визуальную узнаваемость и позволяет соединять многовековые традиции с современным дизайном.

Романтичная декоративность

Еще одно важное направление – возвращение декоративности и подчеркнутой женственности. У московских брендов Masterpeace, Solangel и Esve появляются рюши, банты, жемчуг, перья и сияющие элементы. Maison Suzanna Bars (Москва), Stas Lopatkin (Санкт-Петербург) и Eulalique (Москва) делают ставку на кружево, вышивку, драпировки и сложные фактуры.

1/3

Stas Lopatkin

Пресс-служба

При этом романтизм больше не выглядит театральным или исключительно вечерним. Дизайнеры адаптируют его под повседневность, превращая нарядные элементы в часть современного городского гардероба.

Скульптурный силуэт и деконструкция

Московский бренд MMÉ и Toomatch из Екатеринбурга продолжают развивать архитектурный подход к одежде: асимметрия, жесткие линии и деконструкция становятся основой силуэта. Похожее направление прослеживается у Kuchugova (Москва), Capparel (Екатеринбург) и Alena Akhmadullina (Москва), где одежда работает не как оболочка, а как новая форма тела.

1/3

Alena Akhmadullina

Пресс-служба

Сегодня деконструкция окончательно перестала быть нишевым дизайнерским приемом – она делает образ визуально сложнее, выразительнее и создает ощущение дорогой интеллектуальной моды.

Контраст фактур и материалов

Одним из ключевых приемов сезона стало столкновение противоположных материалов. У столичного бренда 404 Not Found шелк сочетается с кожей, шифон – с твидом, а прозрачные ткани – с плотным хлопком. Эту тенденцию поддерживают и другие московские бренды: Ruban, The Vow и Addicted_To…, комбинируя органзу с кожей, кружево – с жесткими жакетами, а бархат – с лаковой фактурой.

1/3

Addicted_To…

Пресс-служба

Именно на контрасте материалы начинают работать сильнее: образ становится многослойным, сложным и визуально насыщенным.

Практичная трансформация и носибельность

Мода заметно отходит от чистого кутюра в сторону функциональности и трансформируемого гардероба. Ianis Chamalidy (Санкт-Петербург), Masterpeace (Москва) и The Vow (Москва) показывают юбки-трансформеры, корсеты, жакеты и вещи, которые можно по-разному стилизовать и адаптировать под реальную жизнь. Схожий подход виден у Fashion Factory School, Edder (Москва) и Atelier Duo (Москва), где дизайнерская эстетика сочетается с удобством и повседневной носибельностью.

1/3

Edder 

Пресс-служба

Сегодня зрителю уже не достаточно просто красивой вещи – важно понимать, как она будет работать за пределами подиума и впишется в реальный гардероб.