Кто такой «испанский Караваджо»: выставка Франсиско де Сурбарана в Лондоне

Ф рансиско де Сурбаран — один из выдающихся представителей Золотого века испанского искусства наряду с такими прославленными мастерами живописи, как Хосе де Рибера, Бартоломе Эстебан Мурильо и Диего Веласкес. В отличие от своих соотечественников, писавших человеческие фигуры по скульптурным образцам, Сурбаран был чрезвычайно пытливым и внимательным созерцателем натуры — именно поэтому его картины несут такую небывалую жизненную энергию.

Судьба художника неотделима от Севильи — одного из богатейших городов Европы, крупного торгового порта и главного центра художественной жизни Испании XVII века. Город хранил глубокий след многовекового арабского присутствия на полуострове: мавританская культура передала испанскому искусству изощренную орнаментику тканей и керамики, искусную резьбу по дереву, роскошь ювелирного ремесла. Особое место среди унаследованных приемов занимает техника эстофадо: узорчатая полихромная роспись по золотому фону, имитирующая мерцание золотой парчи, — широко применявшаяся в испанских ретабло и декоре церковных интерьеров.

Фрагмент экспозицииThe National Gallery, London

В этой насыщенной визуальной среде рос будущий живописец. Его отец, Луис де Сурбаран, занимался торговлей галантерейными товарами — полотном, лентами, тканями, — и с детства художника отличало обостренное чувство фактуры. На его полотнах складки монашеских ряс, переливы атласа и тяжесть бархата переданы с почти осязаемой убедительностью. Эта «вещественность» сочетается с мощной светотеневой драматургией — резким светом, высекающим форму из непроницаемой тьмы, — за что Сурбарана часто называют «испанским Караваджо».

Фрагмент экспозицииThe National Gallery, London

Выставка «Сурбаран», совместный проект Лондонской национальной галереи, Лувра и Чикагского института искусств, представляет панораму творчества севильского мастера на примере более 40 полотен из музейных и частных коллекций. Экспозиция разделена на 7 тематических разделов, организованных в хронологическом порядке: от знакомства с художником и его творческим методом, через ключевые темы и сюжеты, заказы для церкви и испанской короны, образы святых, мифологических персонажей и натюрморты, вплоть до последних лет жизни, когда Сурбаран сосредотачивается на изображениях Христа и Девы Марии.

1/6

Особую выразительность приобретают небольшие картины для частного благочестия и созерцания — Agnus Dei из Прадо и «Плат святой Вероники» из Национального музея скульптуры в Вальядолиде. Максимально достоверная натуралистичность сакрального образа играла важную роль в усилении католической веры в Испании на фоне Контрреформации.

Museo Nacional del Prado, Madrid

До 23 августа выставку «Сурбаран» можно посетить в Национальной галерее в Лондоне, потом начнется ее мировое турне: в октябре все работы Сурбарана можно будет увидеть в Лувре, а затем — в Чикагском институте искусств.