Венский музей Альбертина объединяет в своем масштабном проекте «Пикассо — Бэкон. Что значит быть человеком» около 70 полотен именитых мастеров, навсегда изменивших подход к фигуративному искусству в ХХ веке.
Т ворчество Пабло Пикассо стало фундаментом для развития модернистской живописи в начале прошлого столетия, в том числе, оно оказало значительное влияние и на Френсиса Бэкона, ставшего в этот раз в залах музея Альбертина оппонентом великого испанца. Впервые будущий художник видит полотна Пикассо в возрасте 17 лет во время своего визита в Париж – это становится импульсом, побудившим мальчика из строгой британской семьи избрать путь живописца. Затем, на протяжении всей жизни, Бэкон сближается с Пикассо, в том числе и в области источников вдохновения.

Выставку «Пикассо — Бэкон. Что значит быть человеком» открывают главы из биографии авторов, посвященные истокам формированиях их зрелого визуального языка – сюрреализму и творчеству старых мастов. Формально ни Пикассо, ни Бэкон не входили в ряды сюрреалистов, но используют в своих работах темы человеческого опыта, страхов и желаний. В полотнах Пикассо часто встречается мотив пляжа, который сюрреалисты толковали как первоначальное состояние мира и место, аура которого формирует психические фиксации.
Бэкон же в большей мере был склонен к изображению телесного страдания, однако в отличие от фигур на призваниях кружка Бретона, мучения его персонажей имеет физический, а не ментальный характер. Травма у Бэкона всегда несет след истории – катаклизмы ХХ века нанесли поколению художника увечья тела и духа, изображенные на его холстах в предельной степени.

Творчество старых мастеров переосмысливается художниками с точки зрения пространственных решений. Благодаря такому совокупному подхожу к истории искусства у героев выставки формируется неповторимый художественный язык, который наиболее полно раскрывается в сравнении.
Несмотря на значительную разницу в возрасте художники близки по духу и оба обращают свои эстетические поиски в область исследования человеческого сознания, проявленного через телесный опыт. Эта тема выступила ориентиром для кураторов при формировании разделов – каждый из них заставляет посмотреть на человеческую природу в самых неприглядных проявлениях.

Противоборство эроса и танатоса можно назвать главным лейтмотивом всей экспозиции – в концепции Фрейда, к которой обращались живописцы, человеческая личность соткана из влечения к созиданию и разрушению. Так и в живописи обоих мастеров темы любви, смерти, деформированного и прекрасного тесно переплетены.
Новости
Показы на всех этажах, цветы и кастомизация: TSUM Fashion Night 2026
Вечером 24 сентября в ЦУМе проходит TSUM Fashion Night — вечер в честь открытия модного сезона, где на всех этажах универмага запланированы активности, объединяющие моду, дизайн, искусство и красоту.
ТОН-ЦЕНТР принимает «Транссиб»: знаковый спектакль завершает десятилетний путь
Один из самых известных спектаклей Мастерской Брусникина сыграют в последний раз – в историческом депо рядом с той точкой, откуда началась его история.
Архитектуру XXI века отправили в музей: от «Зарядья» до театра Камала
В Музее архитектуры открылась выставка о знаковых зданиях XXI века – их эскизы, чертежи и фотографии теперь станут частью музейной коллекции.
Геометрия силуэтов: новая коллекция HENDERSON
В Большом зале Дома Пашкова прошел показ коллекции HENDERSON осень-зима 2026/2027 «Геометрия ритма».








