21 декабря 1925 г. в Большом театре в Москве состоялся премьерный показ исторической драмы «Броненосец «Потемкин». Ее представили участникам торжественного заседания, посвященного 20-летию первой русской революции. В широкий прокат фильм вышел в январе 1926-го. Вскоре его продемонстрировали на Международной выставке в Париже, где лента удостоилась золотой медали. В честь столетия работы Сергея Эйзенштейна «Ведомости» и телеканал «Патриот» представляют подборку уникальных кадров со съемочной площадки, запечатлевших моменты создания картины.

Первоначальный сценарий под названием «1905 год», в котором отражены ключевые события первой русской революции, написала Нина Агаджанова‑Шутко. Съемки картины поручили первой кинофабрике «Госкино» (с 1935 г. – «Мосфильм»). Режиссером проекта назначили 27‑летнего Сергея Эйзенштейна. К тому моменту он уже был известен благодаря фильму «Стачка», отмеченному в 1925 г. золотой медалью на Всемирной выставке декоративных искусств в Париже.

На фото: режиссер Сергей Эйзенштейн (в центре) на съемках фильма «Броненосец «Потемкин».

Картину запустили в производство в конце марта 1925 г. После съемок нескольких эпизодов в Ленинграде Эйзенштейн понял: охватить все этапы революции в отведенные сроки не получится. Тогда режиссер сосредоточился на одном из самых ярких и знаковых событий – восстании моряков на броненосце «Князь Потемкин‑Таврический», который в июне 1905 г. находился на рейде около Одессы.

К моменту съемок в Одессе «Князь Потемкин‑Таврический» еще существовал, однако уже был списан и готовился к утилизации. Для работы над картиной его заменил броненосец «Двенадцать апостолов», служивший тогда складом для мин. Это придавало съемкам дополнительную опасность. Внутренние сцены в итоге пришлось снимать на крейсере «Коминтерн».

В фильме было занято немного профессиональных актеров. Александр Антонов из театра Пролеткульта исполнил роль лидера восстания Григория Вакуленчука, режиссер Владимир Барский сыграл командира броненосца Голикова, а Нина Полтавцева (также из театра Пролеткульта) –  женщину в сцене на Потемкинской лестнице. В образе лейтенанта Гиляровского предстал ассистент и ученик Эйзенштейна – будущий известный режиссер Григорий Александров (на фото в центре).

В первоначальном сценарии отсутствовал эпизод расстрела мирных жителей на Потемкинской лестнице. Исторически одесские власти устроили жестокую расправу в порту, тогда как прощание с погибшим Вакуленчуком прошло практически без инцидентов. Позднее режиссер признавался: сама архитектура лестницы подсказала ему идею этой сцены.

Сцена на Потемкинской лестнице стала наиболее эмоциональной в фильме. Ощущение масштабной человеческой трагедии возникает благодаря деталям и крупным планам людей, включенным в общую картину. Такой эффект удалось создать благодаря новаторским монтажным приемам, с которыми Сергей Эйзенштейн начал экспериментировать еще во время работы над картиной «Стачка».

Новаторские приемы нашли отражение и в операторской работе. Впервые при натурных съемках применили зеркала, чтобы направлять солнечный свет на нужную точку. Кроме того, заметным техническим новшеством того времени стало использование разных объективов для крупных и общих планов.

На фото: режиссер Сергей Эйзенштейн (наверху в центре), операторы Эдуард Тиссэ и Владимир Попов.

Драму «Броненосец «Потемкин» нередко называют первым цветным советским фильмом – несмотря на то, что снят он на черно‑белую пленку. В одной из сцен матросы поднимают революционный стяг. Сергей Эйзенштейн настоял, чтобы на экране флаг выглядел красным. Для этого во время съемок использовали белое полотнище, а затем вручную раскрасили его в ярко-красный цвет – на всех 108 кадрах эпизода. Именно эта версия была представлена на торжественном заседании в Большом театре.

Музыка стала одним из ключевых элементов эмоционального воздействия «Броненосца «Потемкина». Изначально немая драма демонстрировалась в сопровождении фрагментов из симфоний Бетховена. В 1930 г. появилась первая оригинальная музыкальная партитура: ее написал австрийско-немецкий композитор Эдмунд Майзель. В 1950 г. при повторном прокате картина получила новое звуковое оформление – на этот раз от советского композитора Николая Крюкова. Впоследствии создавались и другие варианты, однако наиболее знакомой современному зрителю остается версия Дмитрия Шостаковича, подготовленная в 1976 г. после реставрации фильма.