Фото. Новатор кукольного жанра: Анатолий Каранович и его вклад в советскую анимацию

Анатолий Каранович (на фото второй справа) родился в Санкт‑Петербурге в 1911 г. В 1930‑м он окончил Опытную школу эстетического воспитания под руководством Наталии Сац и параллельно выступал в Театре рабочих Московского губернского совета профессиональных союзов (ныне – Театр им. Моссовета). Уже в 1931‑м Каранович стал режиссером музыкальных и драматических постановок и на протяжении последующих 25 лет активно работал в театре. Этот опыт впоследствии повлиял на его проекты – Каранович перенес в кукольную анимацию принципы актерской игры и драматургии.

Послевоенный период ознаменовался расцветом рисованной анимации в СССР: с отказом от черно‑белого изображения появились яркие работы – например, в 1956 г. вышли «Двенадцать месяцев» и «Гадкий утенок». Каранович пришел на студию «Союзмультфильм» уже зрелым мастером. Его дебютной анимационной работой стала «Сказка о попе и работнике его Балде» (1956) по произведению Александра Пушкина. В мультфильме уже проявились черты фирменного стиля режиссера: внимание к пластике «актеров»-кукол, стремление передать характеры через движение и мимику, поиск выразительных средств в условиях технических ограничений.

В отличие от многих коллег, Каранович изначально не ориентировался исключительно на детскую аудиторию. Его интересовали экспериментальные формы и глубокие художественные образы. Международный успех пришел к нему после совместной работы с Романом Качановым над лирической сказкой «Влюбленное облако» (1959). Это во многом авангардный мультфильм, созданный по произведению турецкого поэта Назыма Хикмета. Лента была отмечена Специальной премией жюри на фестивале в Аннеси «За поэтичность и народность в искусстве», серебряной медалью в Бухаресте и стала первой советской картиной, удостоенной приза ФИПРЕССИ. В центре сюжета – трогательная история о девушке Айше и облаке, которое жертвует собой, чтобы спасти ее сад от засухи.

В начале 1960‑х Каранович начал сотрудничать с режиссером Сергеем Юткевичем. Вместе они взялись за воплощение авангардных идей Владимира Маяковского на экране. Результатом этого творческого союза стали «Баня» (1962) и «Мистер‑Твистер» (1963) – оба мультфильма созданы по одноименным произведениям поэта. Работы отличались смелым визуальным решением: Каранович использовал гротескные формы кукол, динамичный монтаж и яркие цветовые контрасты, чтобы передать сатирическую интонацию Маяковского. 

Позднее Каранович неоднократно возвращался к поэзии Маяковского. В 1973 г. он выпустил мультфильм «Кем быть?», в котором режиссер сделал ставку на простоту и ясность образов, чтобы донести идею до детской аудитории. А в 1975‑м создал мультипликационно‑игровой фильм «Маяковский смеется» – оригинальную интерпретацию пьесы «Клоп». 

В 1965 г. Каранович выпустил объемный мультфильм «Песня летит по свету», рассказывающий историю успеха песни «Подмосковные вечера». Спустя два года режиссер переориентировался на детскую аудиторию: его сказка «Шесть Иванов – шесть капитанов» полюбилась юным зрителям. Тогда же вышли «Приключения барона Мюнхгаузена», которые, однако, не оправдал ожиданий публики – кукольные персонажи Карановича проиграли в сравнении с яркими образами других экранизаций. Конкуренцию работе составил рисованный мультфильм о Мюнхгаузене (1967) режиссеров Анатолия Солина и Натана Лернера.

Важными работами стали «Варежка» (1967) и «Крокодил Гена» (1969). В первом мультфильме, созданном в технике покадровой съемки объемных кукол, эмоции и сюжет передавались без диалогов – через пластику и мимику.  Во втором зрители впервые увидели Чебурашку и Крокодила Гену. Этот мультфильм положил начало популярной серии и закрепил за Карановичем репутацию мастера, умеющего наделять кукол яркой индивидуальностью.

Любовь зрителей завоевал и «Отважный Робин Гуд» (1970). Для мальчишек 1980‑х благородный разбойник из Шервуда стал особым героем – во многом благодаря фильмам «Стрелы Робин Гуда», «Баллада о доблестном рыцаре Айвенго» и английскому телесериалу «Робин из Шервуда» (показ трех серий в 1985 г. вызвал настоящий ажиотаж среди школьников). В версии Карановича акцент был сделан на приключенческой составляющей и харизматичности главного героя.

Постепенно режиссер осваивал специфику анимационного языка, экспериментировал с материалами и техниками. Именно он первым в СССР применил рисование песком – метод, основанный на покадровой перекладке сыпучих материалов на стекле. Это позволило создавать плавные трансформации образов, придавая мультфильмам особую поэтичность – например, в картине «Рисунок на песке» (1969). 

Последней работой Анатолия Карановича стала экранизация симфонической сказки Сергея Прокофьева «Петя и волк». Режиссер ушел из жизни 5 июля 1976 г. За свою карьеру мастер создал более 25 работ, оставив богатое наследие, которое до сих пор помнят и перевыпускают. Помимо практической деятельности Каранович внес вклад в теорию анимации: входил в художественный совет «Союзмультфильма», возглавлял творческую секцию и написал книгу «Друзья мои куклы» (1971), где поделился опытом работы с кукольной анимацией и размышлениями о ее возможностях.