В Галерее Школы дизайна НИУ ВШЭ в ЦСИ Винзавод открылась выставка «Искусство книги. От знака к медиа». Проект предлагает взглянуть на книгу не только как на носитель текста, но и как на самостоятельную художественную форму — со своей типографикой, композицией, конструкцией и материальностью. Экспозиция будет доступна с 7 июля по 25 августа 2026 года.
Книга в форме кодекса — стопки листов, скрепленных по одной стороне, — стала одним из самых удачных человеческих изобретений. За время существования она менялась вместе с технологиями, обществом и культурой: от рукописных книг к печатным, от библиотек к электронным медиа. Сегодня, когда цифровые форматы в значительной степени взяли на себя функцию хранения и передачи информации, бумажная книга все чаще воспринимается не только как источник текста, но и как объект личного внимания, медленного чтения и визуального опыта.
Именно этому посвящена выставка «Искусство книги. От знака к медиа» — новый проект из цикла HSE ART GALLERY о современном дизайне и новых принципах визуальной коммуникации. Если предыдущая выставка цикла рассматривала книгу как культурный феномен и пространство взаимодействия авторов, издателей и читателей, то новая экспозиция обращается к ее внутреннему устройству: к тому, как знак, полоса, разворот, блок, объект и медиа формируют образ книги.
Кураторами проекта выступили Мила Ершова, руководитель направления «Типографика и дизайн книги» Школы дизайна НИУ ВШЭ, Евгений Корнеев, руководитель магистерского профиля «Искусство книги» Школы дизайна НИУ ВШЭ, и Маргарита Есенкова, преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ.
По словам Маргариты Есенковой, особенность выставки прежде всего в том, что значительную часть экспозиции составляют студенческие проекты. Именно они, считает Маргарита, позволяют увидеть книгу в состоянии эксперимента — когда автор свободен в выборе материала, композиции, конструкции и способа подачи.
«Студенческие проекты — это всегда пространство непрекращающегося эксперимента», — отметила Маргарита Есенкова. Куратор добавила, что в таких работах часто появляется то, что позже может получить развитие уже во взрослой, тиражной и производственной книге. По ее словам, выставка помогает понять, «в какую сторону книга вообще развивается» и как к ней относится новое поколение дизайнеров.
Экспозиция построена как путь от самого простого элемента книги к самому сложному. Зритель движется от знака — минимальной единицы визуального языка — к книге как медиуму, способному передавать информацию, смыслы и авторский взгляд. На выставке представлены шесть разделов: «Знак», «Полоса», «Разворот», «Блок», «Объект» и «Медиа». Эти блоки позволяют буквально разобрать книгу на составные части и проследить, как из отдельных элементов складывается целостный объект.
Маргарита Есенкова пояснила, что работы для каждого раздела подбирались так, чтобы наиболее полно раскрывать его идею. Например, в секции «Разворот» представлены книги с выразительными композиционными решениями, необычным построением страницы и вниманием к развороту как самостоятельной единице макета. В разделе «Полоса» акцент сделан на основном текстовом блоке: его структуре, плотности, тоне, насыщенности и выборе шрифта.
Через проекты студентов и выпускников Школы дизайна выставка показывает, что книга может быть не только способом чтения, но и способом исследования. Одни авторы обращаются к истории районов и архивам, другие — к катастрофам XX века, третьи — к промышленным сюжетам, древним цивилизациям и художникам. В каждом случае дизайн становится не оформлением уже готового текста, а инструментом мышления.
Полина Жеребцова, студентка 2-го курса магистратуры «Искусство книги», представила на выставке четыре работы. Среди них — энциклопедия о московском районе Беляево, созданная как выпускная работа в бакалавриате, а также экспериментальные проекты, сделанные уже в магистратуре: большая газета о машинописи, книга об истории бумажных корабликов и небольшое исследование, посвященное библиотеке Беляева.
Самой масштабной из них девушка назвала энциклопедию Беляева. В других проектах студентка обращалась к темам, которые были интересны ей лично: Полина изучала машинопись, собирала материалы о бумажных корабликах и работала с архивными карточками библиотеки. «Участие в выставке помогает развиваться и расти, начинаешь понимать, что твои работы увидят другие люди, и это очень ценно», — отметила она.
Елизавета Македонская, студентка 2-го курса магистратуры «Искусство книги», показала три проекта: «Чернобыльник» о катастрофе на четвертом энергоблоке Чернобыльской АЭС, «Хибакуся» о бомбардировке Хиросимы и книгу с письмами Райнера Марии Рильке.
По словам Елизаветы, все началось с темы Чернобыля — первого глубокого исследования в ее практике. Автору было важно разобраться, как произошла катастрофа, что о ней говорили, о чем молчали и какие документы сохранились. После этого она обратилась к Хиросиме: задание предполагало создание «изменяющейся книги», и тема города до и после бомбардировки точно легла в эту структуру.
«Мне было интересно сделать какое-то мини-расследование и узнать что-то новое для себя», — поделилась Елизавета Македонская. Она рассказала, что работа над книгой обычно начинается с поиска ключевого материала и прототипа. Уже после этого становится понятно, какие тексты, изображения и типы информации нужны для финального издания. Иногда, добавила автор, материал продолжает собираться параллельно с версткой.
София Еристави, студентка 2-го курса магистратуры «Искусство книги», представила четыре работы. Среди них — дипломный проект «СССР: государство трудящихся», книга «76/81» о КамАЗе, проект о древнем Хорезме и издание о художнике Соле Стейнберге.
София рассказала, что ее привлекают темы, в которых еще остается пространство для поиска. Ей интересно «покопаться в том, чего сделано пока мало», и с помощью не только текста, но и визуального языка раскрыть материал шире.
Самым сложным этапом работы она назвала поиск точного стиля. «Есть соблазн сделать что-то классическое, универсальное, подходящее всему, но есть и прелесть в том, чтобы найти характер определенной темы», — отметила София. Сейчас студентка работает над новым проектом совместно с автором Михаилом Капанагой: будущая книга предполагает необычную тему и сложную конструкцию.
Выставка «Искусство книги. От знака к медиа» показывает, что бумажная книга не исчезает в цифровую эпоху, а меняет свою роль. Она становится пространством эксперимента, личного исследования и визуального высказывания. В ней текст, изображение, шрифт, бумага, переплет и способ сборки работают вместе, и именно через это книга продолжает оставаться особым объектом культуры.
Выставку можно посетить в Галерее Школы дизайна НИУ ВШЭ / HSE ART GALLERY в ЦСИ Винзавод по адресу: 4-й Сыромятнический переулок, д. 1/8, стр. 6, вход С8, 2-й этаж. Галерея работает со вторника по воскресенье с 12:00 до 20:00, вход бесплатный по предварительной регистрации.