Человек, который никогда не проигрывал: лучшие роли Чака Норриса

Легендарный американский актер Чак Норрис умер сегодня в возрасте 86 лет, сообщил Variety со ссылкой на заявление его семьи. Он получил широкую известность после исполнения главных ролей в боевиках его родного брата Аарона Норриса. Во многом актер воплощал американский консервативный идеал маскулинности, который всегда побеждает зло на экране. При этом роли невозмутимых, честных и жестких героев, которых играл Норрис, часто становились мемами в соцсетях. Впрочем, сам Норрис шутки про себя называл «забавными и весьма оригинальными». «Ведомости. Город» вспоминает лучшие работы знаменитого актера.

«Путь дракона» (1972)

Для Чака Норриса «Путь дракона» стал фильмом, который превратил его в кинозвезду. До этого он уже был чемпионом мира по карате, но в Голливуде его знали лишь единицы. Брюс Ли, который выступил режиссером и исполнителем главной роли, настоял, чтобы американского злодея играл именно Норрис: ему нужен был противник, равный ему по технике и фактуре. Их поединок в римском Колизее длится почти десять минут и построен без каскадерских дублеров и ускоряющего монтажа. Для Норриса эта сцена стала визитной карточкой, хотя его персонаж проигрывает: впоследствии он редко соглашался на роли, где его герой терпит поражение. Фильм также навсегда связал имя Норриса с боевым жанром, хотя позже он сделает ставку на более «американские» образы.

«Одинокий волк Маккуэйд» (1983)

К началу 1980-х гг.Норрис снялся уже в нескольких фильмах, но именно «Одинокий волк Маккуэйд» сформировал его главное амплуа – героя, который в одиночку восстанавливает справедливость там, где закон бессилен. Режиссер Стив Карвер соединил спагетти-вестерн (термин, которым обозначают вестерны, снятые итальянскими режиссерами в 1960–1970-х) с городским боевиком: герой Норриса, техасский рейнджер, носит ковбойскую шляпу, ездит на огромном пикапе и разбирается с наркомафией так, как его предшественники разбирались с бандитами на Диком Западе. В фильме впервые оформился «миф Норриса»: он почти не улыбается, говорит мало, но его физическое присутствие заменяет диалоги. Интересно, что фильм одновременно пародирует и воспевает маскулинность 1980-х гг. – в одной из сцен герой закапывает врага заживо, и это подается как нормальный способ решения конфликта. «Одинокий волк» стал прообразом сериала «Уокер, техасский рейнджер», который десять лет спустя сделает Норриса знакомым каждому американскому телезрителю.

«Без вести пропавшие» (1984)

«Без вести пропавшие» – это фильм, который помог Норрису стать иконой массовой культуры. Фильм вышел в тот самый момент, когда Америка переосмысляла травму Вьетнама через экшн-героев, и полковник Брэддок стал одним из главных символов этого процесса. Сюжет предельно прост: ветеран возвращается во Вьетнам, чтобы найти американских военнопленных, которых правительство якобы оставило на произвол судьбы. Норрис играет без рефлексии – его герой не сомневается, не страдает, а просто делает то, что должен. Именно эта бескомпромиссность и понравилась зрителям: фильм собрал в прокате кратно больше изначального бюджета. «Без вести пропавшие» запустил целую серию сиквелов и породил волну подражаний, где герои в одиночку исправляли ошибки своей страны.

«Кодекс молчания» (1985)

«Кодекс молчания» режиссера Эндрю Дэвиса – один из самых серьезных фильмов в карьере Норриса, и именно за него его часто хвалят даже те критики, которые не жалуют жанр боевика. В отличие от типичных для него картин, здесь нет джунглей, техасских прерий и карикатурных злодеев. Действие происходит в Чикаго, герой Норриса – полицейский Эдди Кьюсак, который оказывается в изоляции: его подставили коллеги, и он должен выжить в городе, где друзей не осталось. Дэвис снимал фильм в стиле нуарного триллера – с дождливыми улицами, напряженными паузами и ощущением безысходности.

В этой картине Норрису не пришлось играть сверхчеловека: ему нужно было воплотить на экране уставшего профессионала, который нарушает правила, потому что правил больше нет. Сцена перестрелки с использованием роботизированной техники (полицейский робот с пулеметом) выглядела футуристично для середины 1980-х гг. и до сих пор вспоминается как одна из самых необычных в его фильмографии.

«Уокер, техасский рейнджер» (1993–2001)

Хотя это не фильм, а телесериал, именно «Уокер» сделал Норриса персонажем, которого знали несколько поколений зрителей по всему миру. Девять сезонов, почти двести эпизодов – и все это время его герой Корделл Уокер оставался неизменным: рейнджер, который не носит пистолет в кобуре (он предпочитает держать его за поясом), владеет карате, пьет только молоко и всегда находит правильное решение. Сериал не пытался быть реалистичным – это был простой моральный конструкт, где добро неизбежно побеждало зло, а сложные вопросы можно было решить ударом ноги.

Сам Норрис выступил соавтором многих сюжетов, привлекал к съемкам друзей-спортсменов и использовал шоу для продвижения своих консервативных взглядов. Популярность сериала была настолько велика, что в 2000-х гг. он пережил второе рождение благодаря интернет-мемам – именно из-за «Уокера» миллионы молодых людей узнали о существовании Норриса и создали те самые абсурдные «факты», которые превратили его в поп-культурного героя, известного всем нам.