Торг у капота, прощание с бумагой и джаз по-русски: куда пойти 12–15 мая

Узнать, как в девяностых покупали «шестисотый» и что такое «торг у капота», услышать «Вечер на рейде» под джазовый аккомпанемент и малоизвестные произведения Стравинского, понять разницу между ростовской финифтью и лиможской эмалью. «Ведомости. Город» составил культурный план на рабочую неделю.

ВЫСТАВКИ

«Иномарка»: авторынки 1990-х, квартиры за джипы и сарафанное радио 

Музей транспорта на ВДНХ открыл выставку о стихийных авторынках девяностых – времени, когда трехкомнатную квартиру в центре меняли на праворульный внедорожник. Белая Башня в Екатеринбурге, Южный Порт в Москве, Зеленый Угол во Владивостоке – по всей России на пустырях, окраинах и у стадионов торговали иномарками из Европы и Японии, продавали любые запчасти, чинили на месте, находили покупателей. Музей несколько лет собирал истории перегонщиков, продавцов и мастеров, работал с архивами. В экспозиции представлены 1989–1999 гг.: от первых иномарок до конца эпохи стихийных рынков.

«Огненное письмо. Искусство эмали»: Фаберже, ростовская финифть и лиможский ларец

13 мая во Всероссийском музее декоративного искусства открывается масштабный проект об эмальерном искусстве. Впервые в одном пространстве встретятся две великие школы: русская и французская (лиможская). Среди экспонатов – изделия Фаберже, Овчинникова, Хлебникова, работы мастерской княгини Тенишевой, а также ростовская финифть. Из частного собрания – редчайший французский ларец-реликварий XII века, эмали из издания «Житие Жанны д’Арк» и произведения мастеров Пенико и Реймона. Выставка охватывает более восьми веков: от средневековых шедевров до концептуальных авторских работ современных художников. Многие экспонаты из коллекций Исторического музея, Смоленского музея-заповедника и частных собраний показывают впервые. 

«Булгаков. Кино»: как автор «Мастера и Маргариты» относился к «великому немому» 

На Большой Пироговской, в музее Булгакова, открылась выставка о влиянии кинематографа на творчество писателя. Проект делится на две части: Булгаков в 1920–1930-х гг. пишет сценарии, общается с режиссерами и фиксирует в дневниках свои впечатления от «ожившей фотографии». Потом – рассказ об экранной судьбе его произведений: от «Бега» и «Ивана Васильевича» до малоизвестных экранизаций. В экспозиции – архивные документы, письма, редкие снимки и фрагменты фильмов. Куратор Иван Назаров объясняет: выставка исследует не только личную историю Булгакова-кинозрителя, но и то, как его наследие осмысляли режиссеры XX века. 

ТЕАТР

«Идиот»: добродетель как безумие

13 и 14 мая на Основной сцене театра имени Пушкина состоится премьера спектакля Сергея Тонышева по роману Достоевского. Князь Мышкин возвращается в Петербург после лечения. В сыром, туманном городе у него нет ни друзей, ни знакомых, но каждый встречный – от генерала до нищего, от гимназиста до старика – тянется к нему. Режиссер не делает иллюстрацию романа, он размышляет над вопросом: почему в этом мире добродетель кажется безумием, а способность к состраданию приводит к потере рассудка? Тонышев говорит, что у Достоевского нетточного ответа на вопрос «почему?»: в природе героев заложено противоречие. Спектакль исследует, как близость другого человека рождает безумие. Постановка для тех, кто хочет увидеть классику без однозначных ответов и трактовок.

«Прощание с бумагой»: Гришковец о кляксах, почерке и исчезающих письмах

13 мая в Театре на Страстном Евгений Гришковец сыграет спектакль, который посвящен прощанию человечества с бумагой как с образом жизни. На сцене – письменный стол, компьютер и старая пишущая машинка. Двери кабинета распахиваются то в березовую рощу (рассказ о новгородских берестяных грамотах), то в книжный шкаф, то в коридор с грудой бумаги и почтовым ящиком. Гришковец прощается с рукописями, письмами, туристическими картами и книгами. Со словами, исчезнувшими из обихода, и с понятием «почерк», которое стирают гаджеты. 

«Наедине»: Виктория Исакова, Марьяна Спивак и Александра Ребенок говорят о любви и страхе 

13 мая в Театре Эстрады – спектакль Никиты Кобелева. Три женские истории о любви, детских травмах, одиночестве и страхе. Героини входят в сакральный круг, чтобы поделиться тем, что сильнее всего повлияло на их жизнь. Актрисы не сливаются с персонажами, а рассказывают о них с юмором и иронией, но за игрой проступает романтика, ранимость и жажда быть понятой. Исповеди без жалоб, провокация без пошлости и три женских голоса, которые честно разбирают себя на части. Для тех, кто не боится услышать правду о взрослении и о любви. 

МУЗЫКА

Виктор Добронравов и LRK Trio

12 и 14 мая в Джаз-клубе Игоря Бутмана выступят актер Виктор Добронравов и трио LRK. В программе – джазовая классика на английском и любимые песни советских лет на русском в оригинальных интерпретациях. Добронравов, артист вахтанговской школы, превращает каждый концерт в спектакль. LRK Trio (Евгений Лебедев – фортепиано, Антон Ревнюк – контрабас, Игнат Кравцов – ударные) соединяют академическую глубину с джазовой свободой. 

Петр Налич: романсы, баллады и Глинка

14 мая в клубе Magnus Locus Петр Налич выступит с программой городских и цыганских романсов, а также гусарских баллад о любви. Налич, которого зрители помнят по вирусному хиту «Гитар» и «Евровидению-2010», давно оставил образ создателя «Веселых бабурей». Артист окончил Академию Гнесиных по специальности «Академическое пение», пел партию Ленского в «Евгении Онегине» и Рудольфа в «Богеме». Теперь его голос звучит иначе: ближе к городскому романсу, но не архаично. На концерте прозвучат и собственные песни Налича, созвучные этому настрою. Вечер откроется интонацией Глинки: «Не искушай меня без нужды возвратом нежности твоей...» Сбор гостей за час до концерта. 

Весь Стравинский: «Персефона» и «Симфония псалмов» в КЗЧ

15 мая Московская филармония завершает четвертый сезон абонемента «Весь Стравинский». В программе – «Персефона», мелодрама для чтеца, тенора, хора и оркестра, написанная по заказу Иды Рубинштейн. В Москве это сочинение исполнялось около двадцати лет назад. В основе – пьеса Андре Жида о похищении Персефоны Аидом и ее возвращении на землю. Также прозвучат Концерт для камерного оркестра «Дамбартон Оукс» (Стравинский сравнивал его с небольшим Бранденбургским концертом Баха) и «Симфония псалмов» для нестандартного оркестра: без скрипок, альтов и кларнетов, но с двумя фортепиано. Дирижер – Федор Леднев. В партии художественного слова – Татьяна Бурель. Тенор – Егор Семенков. Задействованы Российский национальный молодежный симфонический оркестр, Государственный академический русский хор имени Свешникова и Большой детский хор имени Попова. Автор и ведущий цикла – Ярослав Тимофеев.