Любовь на фоне катастрофы

Хрестоматийный текст из школьной программы – всегда вызов для режиссера. Сумеет ли он сделать объемным знакомую историю, найти новые ходы, увлечь артистов и зрителей? Олег Долин рискнул и поставил один из самых любопытных спектаклей сезона. «Капитанская дочка» в Театре имени Пушкина – рассказ не только и не столько про русский бунт (хотя фигура Пугачева на месте), сколько про главную русскую мысль – любовь и милосердие важнее наказания виновных, а в любые смутные времена стоит полагаться исключительно на собственные честь и доблесть.

Долин – ученик Сергея Женовача (он закончил его мастерскую в ГИТИСе в 2013 г.), от него в его спектаклях так много «психологического кружева», ювелирной работы с ролью, поисков образа. Еще один учитель режиссера – Юрий Бутусов, с его стремлением одновременно к безапелляционной честности и эмоциональным штормам на сцене. Поле влияний мэтров ощущается во всех работах Долина, «Капитанская дочка» – не исключение. И все же это еще и очевидная попытка обрести собственный голос, поставить про то, что волнует лично. Долин написал собственную инсценировку пушкинского текста, сделав центральной фигурой Петрушу Гринева.

Молодой дворянин вспоминает свою историю – от рождения и до женитьбы. Родное гнездо, службу в далекой уральской крепости, спасение случайного встречного от холода, который впоследствии окажется Емельяном Пугачевым (помня добро, он отменит расправу над Гриневым и освободит его невесту).

Романтическая история с зашитой внутрь семейной хроникой, историческим романом и русской сказкой не оборачивается у Долина приторной мелодрамой. Режиссер сам обозначил жанр своего спектакля «театральной фантазией», развязав себе руки по части интерпретаций. Воспоминание, как и фантазия, подразумевают текучесть, лирику, изобретение поэтической вселенной. Отсюда обманчивая пустота на сцене (за сценографию спектакля отвечал главный художник Театра имени Евг. Вахтангова Максим Обрезков) – черная глубина сцены, театральный дым, монохромные костюмы. Наполнить «пустоту» смыслами и энергией – задача со звездочкой. Долин выбрал для нее совсем молодых артистов, за исключением исполнителей ролей отца Гринева, Савельича и капитана Миронова (яркие и опытные Иван Литвиненко, Константин Похмелов и Алексей Воропанов соответственно).

Молодежь с видимым энтузиазмом и внутренним драйвом играет всех сразу. У большинства исполнителей – по несколько ролей. Здесь и крепостные девки, и подружки Зурина, и высшее общество, и казаки, и чиновники, и дворовые, и даже гуси на скотном дворе. Замечательно и остроумно придуманы способы показа этого сословного «разноцветья». И все-таки невозможно не выделить роли Петруши (его играет вчерашний выпускник Школы-студии МХАТ Руслан Чагилов), Пугачева (харизматичный Назар Сафонов) и Терпсихоры (образ выдуманный, но очень важный для спектакля, за него в ответе выпускница мастерской Юрия Бутусова, восходящая звезда Евгения Леонова).

Чагилов не только фактурный артист (высокий, статный), но и органичный. Он тонко и точно ведет генеральную линию, заданную Пушкиным в эпиграфе («Береги честь смолоду»). Его Петр Гринев, хоть и юн, но человек чести. Неписаный свод правил благородного дворянина – его единственный капитал. Это поэтому он, не задумываясь, отдает проигранные деньги, отказывается присягать Пугачеву и вступает в борьбу со Швабриным.

Пушкин, как пишут литературоведы, постоянно ставит Гринева перед нравственным выбором – когда он пытается спасти Машу из плена, ему необходимо изменить присяге. А когда просит Пугачева помочь – приходится нарушить законы дворянского кодекса. Жизнь для Гринева равна достоинству, потерять их можно только вместе. Чагилов играет в эту, казалось бы, старомодную историю очень честно, не пережимая и не настаивая. Его Гринев – действительно удача этого спектакля.

Пугачев Сафонова ему под стать. То, что перед главным героем опасный человек, несомненно. Как, впрочем, и то, что человек этот не чужд благородным интенциям. Пугающий и притягивающий, без агрессивной манеры говорить и двигаться, он производит яркое впечатление.

Образ Терпсихоры, богини танца и эпической поэзии, оправдан и присвоен красавицей Евгенией Леоновой. Пушкинской лирикой она сшивает эпизоды-воспоминания Гринева между собой. Ее роль – камертон спектакля, балансирующего на грани между легкостью пушкинского мировосприятия и ясным осознанием трагедии русского человека. Осознанного и думающего человека, представителя дворянства в пушкинские времена и интеллигенции – в сегодняшние.

К слову, намеков на современность истории про неоднозначность людских поступков и доблесть вкупе с чистым сердцем как единственным средством победить любую беду, в спектакле много. Это и условные костюмы (художник по костюмам Евгения Панфилова), и сегодняшний саундтрек (Джо Дассен вместе с Эннио Морриконе и Владимиром Мартыновым), и одними только штрихами показанная, но все-таки явная и жестокая война за спиной у любящих.

Когда-то Лев Толстой сказал «повести Пушкина голы как-то», имея в виду предельную лаконичность, емкость и прозрачность мысли и чувства поэта. Кажется, Долин стремился сделать что-то подобное и на сцене – чтобы ничего лишнего, кроме актеров и главной идеи. И кажется, у него получилось.