Искусство будущего и городецкие фантазии: куда пойти с 10 по 13 марта

На этой неделе мировое современное искусство встречается с литературным наследием и народными мотивами. Дэмиен Херст впервые в московском формате «одного шедевра», два взгляда на Булгакова – через абстракции художника-шестидесятника и ленинградские адреса писателя, фантасмагория городецких лубков и керамика в традициях Абрамцева. «Ведомости. Город» собрал мероприятия, где масштаб и камерность находят общий язык.

«Из огромной любви к детям»: Дэмиен Херст открывает новый проект 

В Еврейском музее и центре толерантности запустили цикл «Выставка одного шедевра» – серия экспозиций, где зритель получает возможность погрузиться в контекст одного произведения мирового уровня. Первым проектом стала работа самого богатого и эпатажного художника Великобритании Дэмиена Херста «Из огромной любви к детям». 

В основе – два главных для художника мотива: бабочки как «универсальные триггеры» и вихревая энергия спин-живописи. Закрученная композиция, напоминающая циферблат, создает ощущение непрерывного движения, подчеркивая роль случая, энергии и времени как формообразующих элементов. 

Херст, чьи работы давно входят в музейные коллекции по всему миру – от лондонской Tate до нью-йоркского MoMA и парижского Центра Помпиду, обращается к ключевым темам своего творчества – жизни и смерти, вере и сомнению, науке и потребительской культуре.

Две выставки о Булгакове: от абстракций Волка до ленинградских адресов писателя 

В Музее М. А. Булгакова открылись сразу две экспозиции. Первая – «Михаил Булгаков и Владимир Волк» – знакомит с работами художника, который увлекся творчеством писателя еще в 1950-е, задолго до публикации «Мастера и Маргариты». Первая абстрактная картина Волка, вдохновленная Булгаковым, датируется 1955 годом, а в 1960–1970-х он создал целую серию иллюстраций к главному роману. Всего художник оставил более 4000 произведений, которые хранятся в Третьяковке и частных коллекциях по всему миру. 

Вторая – «Михаил Булгаков. Путешествие из Москвы в Ленинград» – рассказывает об отношениях писателя с городом на Неве. В 1920–1930-х Булгаков регулярно бывал в Петрограде и Ленинграде: выступал на вечерах, вел переговоры с театрами, общался с Анной Ахматовой и Евгением Замятиным, отдыхал и лечился. Экспозиция восстанавливает карту значимых мест: от БДТ и гостиницы «Астория» до Невского проспекта и домов ленинградских друзей. 

«Городецкие фантазии»: лубки Евгения Расторгуева 

В Галерее Ильи Глазунова открылась выставка «Городецкие фантазии» живописца, иллюстратора и скульптора Евгения Расторгуева. В 1970-х годах художник, вдохновленный народным творчеством и воспоминаниями детства, создал серию полотен о вымышленном городке, прототипом которого стал реальный Городец в Нижегородской области. Сам Расторгуев называл эти работы не бытописательством, а «балаганным волшебным фонарем»: здесь искажены цвета и фактуры, а повседневность превращается в фантасмагорию, напоминающую лубки. Художник признавался, что его выдуманный Городец может оказаться даже более настоящим, чем реальный.

«Отпечатки»: традиции Абрамцевского кружка

В усадьбе Кусково открылась выставка «Отпечатки» художников-керамистов Алексея Илларионова и Александры Тихоненко. Супружеская пара работает с шамотной глиной, экспериментируя с фактурой и цветом Их творчество соединяет черты абрамцевского направления и московской школы керамики. В экспозиции – керамическая скульптура, настенные рельефы и панно с яркой сюжетной росписью. Часть произведений создана методом обжига в дровяной печи, что придает им особую фактуру.  

«56 километров тишины»: путешествие по Тибету

В 11.12 Gallery открылась дебютная выставка фотохудожницы Дарьи Шаровой «56 километров тишины». Название отсылает к маршруту вокруг священной горы Кайлас в Тибете, который художница прошла за три недели. Этот опыт стал основой серии работ, где документальная съемка встречается с личными дневниковыми записями и размышлениями о культуре, пространстве и восприятии. В экспозиции – авторские фотографии монастырских стен, молитвенных флагов, горных ландшафтов и деталей тибетской повседневности, а также привезенные артефакты. Вместе они складываются в атмосферный рассказ о месте, где реальность ощущается иначе.

Вторая международная биеннале «Искусство будущего» 

В МАММ открылась биеннале, исследующая взаимодействие искусства, науки и технологий Индустрии 4.0 и 5.0. В экспозиции – 38 проектов, большинство создано специально для выставки. Среди участников – звезды мирового искусства Михаль Ровнер и Stanza, ведущие российские авторы Павел Пепперштейн, Аристарх Чернышев, Андрей Бартенев, а также студенты и выпускники Школы Родченко, ВШЭ, Бауманки, МИСИС и ИТМО. Главные темы – искусственный интеллект, цифровизация реальности и синтез природы с технологиями. Участники предлагают отличить реальных людей от сгенерированных, создают цифровые аватары зрителей и записать звуки внутри деревьев. Биеннале сопровождает образовательная программа с учеными, инженерами и философами.

Musica Sacra Nova: новый сезон In reservato в Московской филармонии

11 марта в Концертном зале Чайковского стартует новый сезон Musica Sacra Nova под названием In reservato. Тема отсылает к истории Иосифа Бродского и композитора Бориса Тищенко, который сравнивал свои неисполняемые сочинения с музыкой Монтеверди, припрятанной «под мраморной плитой». «Музыка в ящике не портится», – говорил Тищенко. В первом концерте прозвучат редчайшие сочинения, возвращаемые в культурный обиход: Симфония Нектариоса Чаргейшвили, Kyrie Эдисона Денисова на тему незавершенного фрагмента Моцарта и кантата Александра Локшина «Мать скорбящая» на стихи Ахматовой. За пультом оркестра имени Светланова – Алексей Рубин, солирует Полина Шароварова, участвует хор имени Свешникова.

Арт-вечер «Архетипы авангарда: Кандинский. Футаж» 

12 марта в Третьяковке в Кадашах пройдет вечер, посвященный синтезу живописи и танца. В программе – одноактный балет «Футаж» хореографа Дмитрия Антипова на музыку Мориса Равеля. Заслуженная артистка России Евгения Образцова и премьер Большого театра Артем Овчаренко представят бессюжетную танцсимфонию, вдохновленную полотнами Василия Кандинского: хореография рождается из мазков, ритмов и цвета. До спектакля зрители смогут посетить выставку «Архетипы авангарда». Завершит вечер дискуссия с участием хореографа, балерины и куратора Ирины Кочергиной о том, как перевести живопись на язык сцены и «танцевать цвет».