Гоголь в стиле рэп, этника и фьюжн: куда пойти со 2 по 6 февраля

Где Гамлет читает Бродского, а визуальный перформанс встречается с арией Римского-Корсакова? Можно ли супругам забыть друг друга и как измерить эпоху фарфоровой курицей? «Ведомости. Город» собрал главные события недели, где классика получает новый звук, а традиции – современное прочтение.

«Ревизор»: Гоголь читает рэп 

3 февраля в Театре на Страстном режиссер Юрий Квятковский представит радикальное переосмысление гоголевского шедевра: классическая комедия превратится в драйвовый хип-хоп баттл. В узнаваемом мегаполисе, погрязшем в коррупционных схемах и страхе, каждый герой берет микрофон, чтобы зачитать свою правду под мощный бит. Хлестаков здесь – столичный трендсеттер и мастер фристайла, а чиновники ведут борьбу за выживание в режиме флоу.

Визуальный облик постановки – это яркий синтез эпох. Эклектичные костюмы объединяют элементы современного стритвира с силуэтами XIX в., подчеркивая вневременность персонажей. Динамичная сценография в сочетании с масштабным видео-артом превращает сцену в пространство медийного абсурда. Гоголь без академической чопорности и привычных шаблонов – острая, ритмичная и актуальная история о вечных человеческих пороках.

«Дядя Ваня»: встреча с Чеховым 

3 февраля на сцене Театра Моссовета покажут «Дядю Ваню» в постановке Андрея Кончаловского. Спектакль соединяет классическую эстетику с неклассическим прочтением: мир чеховской усадьбы, где герои вечно ищут счастье и упускают жизнь, сталкивается с современной реальностью.

В основе – мощный актерский ансамбль: Павел Деревянко (Войницкий), Юлия Высоцкая (Соня), Виталий Кищенко (Астров), Наталия Вдовина (Елена Андреевна). Их игра подчеркнута сценографией Кончаловского, костюмами художника Рустама Хамдамова и музыкой Эдуарда Артемьева. Режиссер заново осмысляет вечные чеховские вопросы о самореализации и смысле существования, предлагая зрителю увидеть в знакомом сюжете новые грани.

Этнический эпос в стиле фьюжн

4 февраля в Малом зале Зарядья проект Narek представит экспериментальную программу, объединяющую музыкальные традиции с визуальным перформансом. Фронтмен Нарек Геворгян, яркий представитель этно-фьюжн сцены, вместе с виртуозами фламенко-гитары, рояля и ударных исполнит произведения XVIII–XX вв. – от арий Римского-Корсакова и песен Комитаса до народных баллад ашугов. Параллельно художница Нана Татишвили, актриса японского театра Тадаси Судзуки, будет создавать живые рисунки в технике суми-э, отсылающие к искусству странствующих сказителей. Концерт предлагает погрузиться в атмосферу живого творческого процесса, где смешение жанров, культур и импровизации рождает диалог между музыкой и визуальным искусством.

«Часы и эпохи»: настроение времени в фарфоре и плакатах

В Музее Николая Островского открылась выставка «Часы и эпохи. Ленинградский фарфор 1920-х–1940-х годов», которая предлагает рассмотреть эпоху через вещи, ее пережившие. Сердце выставки – коллекция редкого агитационного фарфора. Парадокс в том, что новые сюжеты – красноармейцы, рабочие, спортсмены – лепили старые мастера Императорского завода, соединив в хрупком материале революционный пафос и совершенную форму. Как говорят коллекционеры, такие статуэтки «хочется держать в руках бесконечно». Рядом с ними другие свидетели времени: карманные часы «Генри Мозер», плакаты Маяковского из «Окон РОСТА» и календари разных лет, показывающие, как менялся ритм жизни. Проект предлагает найти связь между почтовой открыткой из Сочи, фарфоровой масленкой и лозунгом – каждый из них фиксирует настроение своего исторического часа.

«Лысая певица»: абсурд как средство выживания

5 февраля в РАМТе покажут спектакль «Лысая певица» по пьесе Эжена Ионеско. Режиссер Екатерина Половцева предлагает взглянуть на классику абсурда не как на философский трактат, а как на способ игры с бессмыслицей повседневности. Текст, кажущийся хаотичным набором фраз, в ее постановке складывается в «интересный смысловой узор». Если вспомнить сюжет, – в основе узнаваемая до боли ситуация: супруги Смит и Мартен, живущие рядом, не могут вспомнить друг друга. Их семейная жизнь – набор ритуалов, где идеальный быт лишь подчеркивает пустоту. Однако вместо трагедии Половцева выбирает самоиронию: абсурд становится не темой для размышлений, а способом «рассмеяться в лицо» ужасающему. Спектакль строится как череда игр – единственный метод выживания для героев в мире, где все смыслы утрачены. Это попытка признать банальность: жизнь абсурдна, и единственное, что остается, – играть по ее правилам.

«Гамлет Story»

6 февраля в Доме музыки покажут спектакль «Гамлет Story» – необычную попытку прочесть Шекспира через призму современности. Режиссер Наталья Семенова соединяет тексты шекспировской трагедии со стихами Иосифа Бродского, Давида Самойлова и Арсения Тарковского, превращая классический сюжет в поэтический коллаж. В роли Гамлета выйдут сразу три актера: Сергей Чонишвили, Алексей Кравченко и Сергей Шнырев, каждый со своей историей, энергетикой и сценическим темпераментом.

Группа «4:33», названная в честь авангардной пьесы Джона Кейджа, отвечает за музыкальное сопровождение, смешивая академический авангард, минимализм, джаз и рок. Проект предлагает задуматься, что чувствует современный человек, примеряя на себя маску вечного героя, и готов ли он, как Гамлет, платить высокую цену за право быть собой.