Алина Крюкова: «Ярмарки — ключевые события в календаре арт-рынка»

П о итогам 2025 года мировой рынок предметов искусства впервые за несколько лет спада показал положительную динамику. Продажи выросли на 4%, достигнув 59,6 млрд долларов, — такие данные приводятся в совместном исследовании Art Basel и UBS. Значительную роль в этом процессе играют галереи, ярмарки и реализуемые с их участием арт-проекты. Они не только помогают художникам встретиться со своей аудиторией, но и задают для широкой аудитории параметры формирования ценности произведений.

Россия — не исключение. У нас растет интерес к современному искусству, на арт-рынке появляются новые имена, а бизнес предлагает свежие форматы сотрудничества и оригинальные коллаборации. Ценители охотно покупают как работы молодых авторов, так и признанную классику. Однако мотивы и намерения у покупателей различаются.

Согласно исследованию Art Basel и UBS, арт-рынок держится на небольшой группе активных коллекционеров, тогда как большинство покупателей выбирают произведения искусства редко или только один раз. То есть в большинстве случаев речь идет не о коллекционерах, а о людях, реализующих эстетический запрос на украшение жилого или рабочего пространства. Кто-то ищет статусный декор, желая обогатить свой дом или офис историей, связанной с художественным произведением. Так или иначе, такие вложения с высокой вероятностью окупаются, поэтому давать детальные прогнозы здесь было бы опрометчиво.

Любая арт-ярмарка — витрина главных тенденций локального или международного рынкаПресс-служба |catalog|

Точка схождения

Ярмарки — ключевые события в календаре арт-рынка, важные и для художников с галеристами, и для коллекционеров. По сути, ярмарку можно назвать точкой пересечения интересов всех участников. Это витрина главных тенденций локального или международного рынка.

Благодаря ярмаркам галереи получают возможность представить свою программную стратегию, показать новых художников и — что принципиально — заработать. Нередко именно ярмарочные продажи формируют бюджет, на котором галерея живет последующие месяцы. По этой причине для галерей стабильность ярмарочного цикла имеет огромное значение.

Неслучайно для ярмарки |catalog| мы выбрали апрель и ноябрь — чтобы закрыть разрывы, заполнить пустующие месяцы. Ближайший выпуск пройдет с 17 по 19 апреля в Москве. Cosmoscow и Blazar идут в сентябре, «Контур» в Нижнем Новгороде — в мае. Раньше в Санкт-Петербурге каждый июнь работала ярмарка 1703, но сейчас, к сожалению, она пока не проводится. Между этими событиями остается слишком много времени, и галереям просто не хватает профессиональной событийности. 

Для самих художников участие в ярмарке — это возможность оценить свою творческую практику на общем фоне и увидеть, как их работы выглядят на стенде той или иной галереи. Практически всегда в таких событиях участвуют десятки галерей со всей России, поэтому авторы также могут понять, какое место в профессиональной иерархии занимает галерея, с которой они сотрудничают. Кроме того, появляется шанс привлечь внимание критиков и кураторов. Многие художники после подобных мероприятий получают приглашения к участию в групповых выставках в музеях.

Как измерить ценность?

Говоря о ценности искусства, я бы подчеркнула важную роль галерей. В эпоху социальных сетей у некоторых художников складывается ошибочное мнение, что можно обойтись без сотрудничества с арт-институциями и продавать работы напрямую онлайн. Но профессиональное поле иерархично: роли в нем распределены, и каждый элемент необходим, чтобы система работала. Галереи нужны в том числе для того, чтобы закреплять и поддерживать ценность производимого художниками искусства.

Как я уже говорила, большинство людей приобретают предметы искусства один-два раза в жизни. Но есть и те, кто целенаправленно собирает коллекции — чтобы передать их детям или, возможно, в фонды крупных институций. По моим наблюдениям, сегодня средний возраст покупателя на российском арт-рынке расширился. Если основное ядро покупающих искусство это люди 45-70+ лет, то все чаще постоянными покупателями становятся люди 30-40 лет и появилась целая волна молодых собирателей — двадцатилетние студенты, которые вместе с родителями выбирают искусство в подарок себе — вместо новой сумки или пары кроссовок. И это считывается уже не как прихоть, а новый образ жизни.

Все чаще искусство покупает молодая аудитория, для которой такое вложение — не прихоть, а образ жизниПресс-служба |catalog|

Со своей стороны, галереи стремятся заинтересовать людей с разным уровнем дохода: предлагают доступные варианты, выпускают, лимитированные тиражи графики, берут в пул галереи молодых авторов, цены на которых в начале карьеры  держатся на доступном уровне.

Чаще всего покупателями искусства движет потребность в эстетизации собственного пространства, желание наполнить его предметами, которые для них что-то значат. В таком случае даже имя художника не играет большой роли. Гораздо важнее, чтобы произведение вызывало личный отклик и — если картина приобретается для дома — чтобы этот отклик разделяли члены семьи.

Существует и другой подход. Некоторые воспринимают покупку произведений искусства как вложение средств, как инвестицию. Хотя само это слово здесь не вполне уместно: инвестированные деньги должны вернуться в конкретный срок с процентами. В случае с искусством приходится признать, что цены на него колеблются и, что еще важнее, вторичный рынок у нас развит слабо.

Тем не менее, покупка произведений искусства — это отличное вложение, прежде всего, в себя. Человек начинает мыслить другими категориями, иначе относиться к самому себе, что в итоге может привести и к более высоким доходам. Именно так это и работает. Я знаю людей, которые начинали с покупки картин за 50-100 тысяч рублей, а за семь-десять лет пришли к собственным коллекциям из первых имен.

Новый уровень

Не случайно интерес к современным проектам в сфере искусства растет и в коммерческом секторе. Сейчас мы наблюдаем настоящий бум коллабораций между искусством и бизнесом. Например, ярмарка |сatalog| уже второй раз проходит на территории жилого квартала «Золотой». Девелоперы вообще все чаще интегрируют арт-объекты в свои жилые и коммерческие проекты. Иногда предприниматели создают музеи самостоятельно — можно вспомнить чету Молчановых, открывших музей «ЗИЛАРТ» в одноименном жилом квартале. Они представили там свою коллекцию, и это дало старт масштабным исследовательским и выставочным проектам.

Есть и другие примеры интеграции — с брендами минеральной воды, коммерческими банками, проектами из индустрии моды. У нас также каждый выпуск ярмарки реализуется проект Fresh Talents (теперь он называется |c| — среда), который в этом году поддерживает онлайн-платформа Выставки.art, который стал продолжением любви к искусству частного коллекционера Марины Ковалевой. Этот проект нацелен на интеграцию студентов арт-институций в рынок современного искусства. Он привел к тому, что уже более десяти художников нашли свои галереи, а четверо из участников проекта попали в музейные собрания. Уверена, таких коллабораций будет становиться только больше. Если коммуникация выстроена на культурных ориентирах, это всегда повышает планку и бренды это хорошо понимают.

Многими арт-индустрия воспринимается не только как культурное явление, но и как полноценная экономическая отрасльПресс-служба |catalog|

В ноябре 2025 г. Ассоциация галерей, которая отметила пять лет, совместно с Пачоли Консалтинг представила исследование арт-индустрии — ее границ, экономики и роли в креативной экономике. Для нас оно стало инструментом, который помог выстроить диалог с государством в рамках политики развития арт-индустрии.

Мы видим, что бизнес постепенно возвращается к инвестициям в искусство, восстанавливается диалог, который во многом был прерван еще после кризиса 2008 года. Финансы вновь приходят на территорию создания смыслов, а искусство, в свою очередь, начинает влиять на стратегические решения в бизнесе. Это дает надежду, что арт-индустрия воспринимается не только как культурное явление, но и как полноценная экономическая отрасль — а значит, у нас открываются новые возможности для роста, экспериментов и развития всей экосистемы современного искусства.