Африканская мода в Париже: чем интересна новая выставка в Бранли

В XIX веке Европа воспринимала африканские костюмы как «племенную экзотику». Ситуация изменилась в 1950–1960-е годы, когда с началом деколонизации одежда стала инструментом национальной гордости. Появились авторские ткани и силуэты, сочетающие традиции с современным кроем. В 1970-е западные кутюрье начали включать африканские мотивы в коллекции. Ив Сен-Лоран в 1967 году представил коллекцию с африканскими элементами, а позже Джон Гальяно для Dior и Александр Маккуин переосмыслили этот стиль. Параллельно внутри континента развивались локальные модные центры.

Начиная с 1970-х африканская мода начинает обретать свой голос и обращает на себя внимание признанных кутюрье Musée du quai Branly – Jacques Chirac

Экспозиция, созданная по модели лондонского музея V&A, охватывает африканскую моду с 1950-х до наших дней и объединяет более 50 дизайнеров из Нигерии, Сенегала, ЮАР, Египта и других стран. В семи разделах соседствуют исторические ткани, аксессуары из фондов музея и современные коллекции — от признанных имен до молодых мастеров, работающих с афрофутуризмом и устойчивыми практиками.

1/6

Фрагмент экспозиции

Léo Delafontaine / Musée du quai Branly – Jacques Chirac

Выставка показывает, как традиционные техники становятся языком политического и культурного самовыражения, например, кенте — эта ткань плетется полосами вручную на ленточных станках, и ее плотный геометрический узор, по легенде, восходит к паутине фольклорного паука Ананси. Это уже не просто «экзотика», а сложная линия от деколонизации 1960-х до подиумов Парижа. Сегодня исторический интерес к африканской моде проявляется через музеефикацию и постепенный отход от колониальных стереотипов.