Хрупкое искусство: русская пастель в Лаврушинском переулке

П оявление пастели, чистого пигмента, спрессованного с некоторыми примесями в мелки, связано с итальянской «техникой трёх карандашей», сочетающей белый мел, чёрный уголь и красно-коричневую сангину. Уже в XVI веке художники использовали её для создания быстрых набросков к будущим живописным композициям – так, например, Леонардо да Винчи работал над подготовительными рисунками к «Тайной вечере».

О пастели как о технике принято говорить начиная с XVII–XVIII веков. Тогда впервые мелки стали подкрашивать и использовать для написания портретов, некоторые из них даже были представлены на парижских салонах, где они завоевали признание пастели, пока ещё в качестве живописной манеры. Её сложность заключается в правильной подготовке основы, чтобы пигмент смог схватиться с поверхностью – иначе тот быстро осыпался и утрачивал свои художественные свойства. Изображения, созданные пастелью, за счёт своей необычайно бархатистой, будто припудренной фактуры, приобретают эффект сфумато, когда контуры кажутся размытыми в таинственной дымке.

Фрагмент экспозицииПресс-служба

Особенно популярной пастель стала в XVIII веке усилиями таких выдающихся мастеров, как Розальба Карьера, Франсуа Буше и Жан-Батист Грёз. Именно в варианте стиля рококо она попадает в Россию вместе с приглашёнными иностранными художниками, привившими вкус к этой хрупкой графической технике.

Выставка в графических залах Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке, озаглавленная «Хрупкое искусство. Пастель из фондов графики XVIII – начала ХХ века», демонстрирует около 200 произведений, охватывающих более чем сто лет истории пастели в России. Первый раздел открывается преимущественно работами иностранных мастеров – Вигилиуса Эриксена, Гагельганса, Георга Фридриха Шмидта и других. Особый интерес представляет один из самых ранних образцов пастели в коллекции галереи – «Портрет хана Абулхаира» авторства Иоганна Касселя. Будучи рисовальщиком Оренбургской экспедиции с 1734 года, он вёл иллюстрированный дневник, из которого сотрудники музея узнали имя изображённого на работе, ранее числившейся как «Голова башкира». Интересно также и то, что за неимением кисти в походе он вбивал пастель пальцем в пергамен, фактически подготовленный в полевых условиях.

Фрагмент экспозицииПресс-служба

В начале XIX века пастель стала использоваться в составе смешанной техники наряду с масляной живописью, акварелью и гуашью. Во втором зале – галерея пастельных портретов крестьянок Алексея Венецианова, одни из лучших графических штудий Ореста Кипренского («Портрет П. А. Оленина», «Калмычка Баяуста»), а также романтические образы сельской жизни в исполнении Александра Орловского.

Новый виток интереса к пастели возникает на рубеже XIX и XX веков, в особенности среди художников объединения «Мир искусства». Зал, посвящённый русскому пейзажу, объединяет мастеров совсем разных художественных поколений, работающих в русле одной традиции. Необъятные просторы Исаака Левитана перекликаются с более камерными садовыми зарисовками раннего Михаила Ларионова, а мокрые крыши Елены Поленовой – с почти парижскими у Марии Якунчиковой.

Главный герой следующего раздела – Михаил Врубель. К пастели он впервые обратился, когда лежал в клинике, где у него не было возможности писать маслом. Довольно большой по размеру портрет Забеллы Врубель «После концерта» представляет Врубеля как выдающегося мастера русской пастели. На противоположной стороне рядом представлены два уникальных символических шедевра – «Жемчужина» и «Тени лагуны», в которых пастель позволяет приблизиться к перламутровой фактуре раковины.

1/4

В. Эриксен. «Столетняя царскосельская крестьянка с семьей», 1768

Пресс-служба

В заключении экспонируются пастели первой половины ХХ века: это и костюмированные портреты Зинаиды Серебряковой, и театральные эскизы Николая Сапунова, и одна из знаменитых испанок Александра Головина. Центральное место здесь занимает пилон с рисунком Алексея Щусева, запечатлевшего строительство Казанского вокзала. «Гигантское кружево стропил», перекрёщивающееся многократно повторяющимися цветовыми штрихами, обнаруживает нечто общее с лучизмом Михаила Ларионова в его «Венере с птицей» на обратной грани постамента.

Выставка графики из собрания Третьяковской галереи – третий проект в серии выставок, знакомящих зрителя с графическими техниками. Её уникальность заключается в том, что, в силу своей хрупкости, эти экспонаты практически не покидали стен музея, а большая часть из них – стен запасников. Экспозиция позволяет проследить эволюцию стилей и жанров, в которых применялась эта техника на протяжении нескольких веков.

Выставка продлится до 1 ноября 2026 года.