Путеводитель по «Арт России»: что смотреть и как покупать искусство

« Арт Россия» была основана в конце 2010‑х, а к середине 2020‑х превратилась в одно из крупнейших арт-событий. Например, в прошлом году в смотре участвовало 120 галерей и художников, Гостиный двор посетили более 50 тысяч человек, а по оценкам организаторов, совокупный объем продаж предметов искусства превысил 200 млн рублей. В этот раз в историческом пространстве рядом с Кремлем соберутся более 100 галерей и независимых художников из 15 регионов России, а также авторы из Китая, Малайзии, США, Доминиканской Республики, Южной Кореи, Японии и Франции. Стоимость работ начинается примерно от 50 тысяч рублей, верхняя же планка зависит от имени художника и масштаба проекта. 

В этом году свое участие на «Арт Россия» подтвердили более 100 галерей и 15 независимых художниковПресс-служба

Помимо стендов, «Арт Россия» развивает деловую повестку: в этом году это уже не просто лекции, а полноценные тематические секции по современному искусству, кино, танцу, фотографии, архитектуре, литературе, музыке, дизайну и театру. Кураторы выстраивают маршрут так, чтобы зритель мог пройти путь от экспертных дискуссий и теории к практическим интерактивам — мастер-классам, воркшопам и встречам с художниками. 3 апреля состоится экспертная сессия, посвященная трансформации городской среды в художественное пространство. Она объединит ведущих специалистов в области урбанистики, архитектуры, девелопмента и искусства. Спикеры сессии, среди которых заместитель Председателя Правительства РФ Марат Хуснулин, старший банкир ВЭБ.РФ Антон Перин, урбанист и социолог Петр Кудрявцев, под модераторством cтаршего вице-президента Корпорации «Синергия» Ольга Мягких будут обсуждать роль городской среды как инструмента формирования эстетического восприятия и механизмы сохранения культурной идентичности ,а также определят роль искусства в стратегическом развитии городских пространств. 

Традиционно работает и Детская территория: арт-пространство с бесплатными мастер-классами, квестами и выставкой детских работ, прошедших кураторский отбор.

Илья Брезинский. Все просто, если не смотреть на хвост Bad Gallery

Среди заметных участников ярмарки — Bad Gallery, которая выводит на первый план энергию улицы. На ее стенде показывают работы Ильи Sario, Евгения Старова и Ильи Брезинского: экспозиция балансирует между грубой уличной фактурой и строгой галерейной подачей, а интерес к намеренной неидеальности становится здесь главным жестом.

Стенд «Таврида.Арт» под названием «Орнамент памяти» собирает молодых художников, работающих с культурной памятью и историческими слоями. Здесь важна логика экспозиции: прошлое проступает сквозь настоящее, складываясь в сложный узор — своего рода визуальную карту того, как новые поколения присваивают и перерабатывают историю.[

На стенде «Таврида.Арт» собраны произвдения молодых художников, работающих с культурной памятью Пресс-служба

Среди независимых авторов выделяется скульптор Петр Зайцев, который покажет серию уличных скульптур капибар, созданных для частного архитектурного проекта бюро Александры Федоровой. В его случае особенно интересно, как скульптура интегрируется в современную архитектуру: вместо традиционной монументальности — спокойные, ироничные фигуры, задающие правильный баланс между искусством и пространством.[

Среди других независимых авторов стоит обратить внимание на Елизавету Надеждину с работой «След покоя», Татьяну Абрамову с серией о парках, Анастасию Ермакову с проектом «Дом» и инсталляцией «Портал» с наличником XIX века из Городца, а также Анастасию Савенко, которая соединяет в своих работах свет и тьму, реализм и абстракцию.

Елизавета Надеждина. «След покоя»Пресс-служба

В международной части ярмарки интересен стенд KASUGAI с работами японских художников Нисинака Юкито, Хироо Амано и Нисимото Юки. Их объединяет внимание к «памяти материала» — стекла, дерева, туши — и стремление не навязать ему форму, а следовать внутренней логике вещества. На стенде Академии Робино (RA) рядом оказываются скульптуры американца Джеймса Джина и рисунки малайзийского художника Мухамеда Займа, превращающие кропотливое письмо шариковой ручкой в размышление об архитектуре и наследии.

Нисимото Юки. Принт Тэнка ФубуKASUGAI

Из новых событий выставки станет запуск премии среди российских городов «Город как искусство». Она будет полностью посвящена заметным проектам в области градостроительства от Москвы и Санкт-Петербурга до растущих мегаполисов Сибири и Дальнего Востока. Итоги подведут осенью и обещают максимально независимую оценку жюри и экспертов отрасли.