На выставке Blooming: The Art of Gardens in East and West в Гонконгском музее искусств собраны экспонаты, рассказывающие многовековую историю садово-паркового искусства
И з века в век сады во всем своем многообразии отражали эстетические представления разных эпох: сад как некий райский уголок в окружении цветов и растений; сад как место для уединения с собой и своими думами; сад как символ власти и статуса владельца; сад как источник вдохновения и главный герой творения. Все они основываются на идее умиротворения и безмятежного пребывания вдали от городской суеты: будь то восточные — китайские и японские сады, где каждая маленькая деталь природы, наделенная особым символическим значением, осмысляется в ее естественной красоте, или европейские — с возделанными, рукотворными, упорядоченными согласно строгому плану ландшафтами.

Выставка «Расцвет: Сады в искусстве Востока и Запада» в Гонконге, которая продлится до 29 июля, стала своего рода путеводителем по искусству созидания сада — от самых ранних примеров вплоть до ХХ столетия. Представлено более 100 произведений живописи, графики, скульптуры, предметов прикладного искусства — керамики, стекла, деревянных объектов, декорированных лаком — из собрания Музея императорского дворца в Пекине, Чикагского института искусств, Версальского дворца и самого Гонконгского музея искусств, ставшего местом проведения культурного события.
Среди наиболее выдающихся произведений для начала стоит отметить свиток «Весеннее омовение в Павильоне орхидей» одного из крупнейших мастеров династии Мин Вэня Чжэнмина. Выполненный в традиционном для китайской живописи жанре «воды-и-горы», он изображает праздник, описанный «богом каллиграфии» Ваном Сичжи. В этот день, в 353 году в эпоху династии Цзинь, 42 китайских поэта собрались у павильона Лантин для празднования наступления весны. Участники сидят по двум берегам ручья и запускают по нему кубок с вином, и возле кого тот остановится, должен был его осушить.

Более классический вариант свитка вертикального формата «Летняя резиденция императора» принадлежит кисти Лэн Мея, живописца рубежа XVII–XVIII веков из провинции Шандунь. Будто бы с высоты птичьего полета открывается вид на простирающуюся вглубь долину, среди гор — многочисленные постройки, относящиеся к комплексу дворца императора Канси. Такая живопись со скрупулезно выписанными деталями рассчитана на длительное созерцание и осмысление отдельных элементов пейзажа, в которых воплощена эстетика культурной элиты Китая.

Европейский раздел представлен видами дворцово-паркового ансамбля Версаля, спроектированного придворным архитектором Людовика XIV Андре Ленотром. Строгая симметрия площади, продолжающейся геометрическим зеленым лабиринтом, и Водного театра, расходящегося лучами по трем направлениям, наглядно демонстрируют власть человека над природой, подчиненной регулярному плану.

В работах мастеров конца XIX–ХХ века можно усмотреть пересечение «восточного» и «западного» садоводства. Так, например, на двух картинах Клода Моне запечатлен пруд из его собственного сада в Живерни, где зеленые кувшинки на фоне голубой воды с сиреневым отливом отсылают к образам и колориту японских гравюр укие-э. В то же время Чжан Дацянь, переехавший в 1954 году в Бразилию, пытался создать традиционный китайский сад в окрестностях Сан-Паулу — в Можи-дас-Крузис, который напоминал ему родной Чэнду, возникли каменные сады, павильоны и озеро. На свитке «Вход в сад Боде» можно оценить необычную манеру художника, сочетавшего приемы классической китайской школы живописи и более экспрессивной манеры с хаотичными всплесками цвета.

В дополнение к основным экспонатам выставки на сайте Гонконгского музея искусств посетители смогут послушать аудиокомментарии к произведениям, как бы записанные самими архитекторами и художниками, авторами этих прекрасных садов, объединивших в едином проекте Восток и Запад.








