Пресс-служба
Время

Золотой век эмали: от царских даров до советских кубков

Пресс-служба

В о Всероссийском музее декоративного искусства открылась выставка «Огненное письмо. Искусство эмали» — проект, который стоит рассматривать не просто как экспозицию, а как попытку систематизировать многовековую историю одного из самых сложных и капризных ювелирных ремесел. Кураторы объединили в одном пространстве две фундаментальные школы: французскую лиможскую и русскую, проследив их развитие и точки соприкосновения на протяжении восьми столетий.

Экспозиция выстроена как сопоставление двух художественных миров. Первый раздел посвящен Лиможу — городу, который на протяжении веков задавал технологические и эстетические стандарты эмальерного дела. Здесь собрана, пожалуй, самая полная панорама лиможской эмали, когда-либо представленная в России: от редчайшего ларца-реликвария XII века до изысканных работ мастеров династий Пенико и Реймона. Особый интерес вызывает издание «Житие Жанны д’Арк», декорированное эмалями Жюля Сарланди, — пример того, как утилитарный предмет превращается в объект высокого искусства.

Второй раздел посвящен отечественной школе. Хронологически он охватывает период с XVII века до наших дней, однако центральное место в нем отведено «золотому веку» русской эмали — рубежу XIX и XX столетий. В этот период национальный стиль, опирающийся на древнерусские традиции, обрел новое дыхание в работах Фаберже, Овчинникова, Хлебникова, Рюкерта и мастерских княгини Тенишевой. Разнообразие техник здесь поражает: от тончайшей ростовской финифти до смелых экспериментов, предвосхитивших модернизм.

Среди экспонатов, требующих особого внимания, — стопа на подносе, созданная на фирме Павла Овчинникова в 1887 году. Этот предмет интересен не только безупречным исполнением, но и своим провенансом: подарок цесаревича Николая Александровича персидскому принцу Рукнадину Мирзе служит наглядным свидетельством дипломатического этикета и высокого статуса русского ювелирного искусства того времени.

Выставка объединила фонды Всероссийского музея декоративного искусства, Государственного исторического музея, Смоленского музея-заповедника и частного собрания Натальи Карпович. Многие из представленных предметов экспонируются впервые, что делает проект обязательным к посещению для тех, кто интересуется историей декоративно-прикладного искусства и эволюцией художественного вкуса.

Иван Отвагин

Читайте также