Главная выставка лета: Русский музей о великих и прекрасных

В масштабной выставке «Великая. Образ женщины в русском искусстве» Русский музей объединил более 300 произведений живописи, графики, скульптуры и прикладного искусства из российских музейных и частных коллекций. 11 парадных залов первого этажа Михайловского замка украшают всевозможные портреты императриц, княгинь, аристократок и представительниц творческой интеллигенции, на протяжении нескольких веков формировавших вкусы и нравы не только русского, но и европейского общества.

Фрагмент экспозицииПресс-служба

Удивительно, что экспозиция открывается не разделом, посвященным великой княгине Елене Павловне, устроительнице музыкальных и литературных салонов, одной из центральных фигур в светской жизни Петербурга и по совместительству хозяйке этой императорской резиденции, чей парадный портрет с дочерью кисти Карла Брюллова (своеобразный кивок в сторону предыдущей «Великой» выставки в честь этого именитого мэтра-живописца) становится как бы негласной композиционной доминантой.

Фрагмент экспозицииПресс-служба

Вместо него в качестве «эпиграфа» была избрана «Неизвестная» кисти Ивана Крамского, уже давно всем до боли знакомая. Учитывая ее довольно вызывающий облик, выбор в пользу этой героини как некоего архетипа русской красавицы кажется не столь удачным в контексте рассматриваемой темы — и дело здесь вовсе не в проповедовании нравственности, но в поиске национальной идентичности.

Следующий зал, озаглавленный «Великие», демонстрирует весьма необычное соседство целого ряда разновременных монументальных ростовых портретов. Не вполне ясно, по какому принципу в одном компартементе оказались «Портрет М. Н. Ермоловой» Валентина Серова, куда более уместно вписавшийся бы среди портретов актрис Серебряного века, утонченный и в то же время статный образ «Амазонки» в «Портрете дочери О. М. Нестеровой» Михаила Нестерова и картина Константина Флавицкого «Княжна Тараканова», чье «величие» едва ли складывается из ее мифической биографии.

Фрагмент экспозицииПресс-служба

Совершенно иное впечатление производит зал «Плоды Просвещения», который был собран вокруг просветительской деятельности императриц Екатерины II, учредившей в 1764 году Смольный институт благородных девиц, Елизаветы Алексеевны и Марии Александровны. Один из фрагментов экспозиции воспроизводит развеску знаменитой серии портретов смолянок авторства Дмитрия Левицкого в сочетании с классицизирующими назидательными «картушами» Алексея Бельского, на которых изображены аллегорические фигуры с плитами с гравированными наставлениями юным воспитанницам Института: «Не лги», «Не будь никогда праздна», «Не вреди никакому животному и не озлобляй его» и т. д.

Фрагмент экспозицииПресс-служба

На фоне многочисленных образов женщин, написанных мужчинами, совершенно особое место занимает личность великой княгини Марии Федоровны, известной своими увлечениями живописью, лепкой и резьбой по кости — наряду с ее портретом экспонируются медальоны, созданные по эскизам самой императрицы.

Дамские типажи Серебряного века на выставке складываются не только из характерных полотен Валентина Серова, Ильи Репина, Льва Бакста, Иосифа Браза и Исаака Бродского, но и из весьма богатого и элегантного аккомпанемента из предметов декоративного искусства. Так, в витрине рядом с портретом танцовщицы Иды Рубинштейн и абсолютно воздушном образе Тамары Карсавиной из балета «Сильфида», можно видеть театральные костюмы великих русских актрис рубежа XIX и XX столетий, расписанные веера из слоновой кости и перламутра, драгоценные украшения, фарфоровые сервизы и вазы, а также подлинные платья придворных особ и аристократок.

Фрагмент экспозицииПресс-служба

Отдельного внимания заслуживает раздел под названием «Волшебство акварели», где представлены графические портреты, выполненные акварелью, гуашью, углем, сангиной и пастелью. Этот зал, помимо совершенно уникального изобразительного материала, также отражает исследовательские достижения ведущих научных сотрудников Русского музея: впервые показываются 12 акварельных пейзажей великой княгини Ольги Александровны Романовой, которые были переданы в собрание музея в 2023 году.

Фрагмент экспозицииПресс-служба

Своеобразным эпилогом выставки стал триптих «Великие миссии»: «Мать» Кузьмы Петрова-Водкина встраивается в непрерывную иконографическую традицию изображения Мадонны, символа заступничества и материнства; Натан Альтман в своем портрете Анны Ахматовой буквально «выкристаллизовал» образ женщины-поэта, мастера слова и властительницы дум; в то же время Анна Павлова на картине Валентина Серова становится своего рода «Синей птицей», заветной мечтой, неуловимой в своем порыве, возносящейся высоко в небо.