Альберто Джакометти и храм Дендур: запоминающаяся выставка скульптора в Нью-Йорке

Н а рубеже XIX и ХХ веков европейское общество охватила очередная волна египтомании. Ее первым «симптомом» стала завоевательная экспедиция Наполеона Бонапарта в 1798–1801 годах, в ходе которой из Египта были вывезены многие памятники древности, ставшие важной эстетической составляющей новой империи. Возврат к этой орнаментальной в своей основе стилистике ознаменовало наступление эпохи ар-деко: грандиозный масштаб храмов, главенствующая роль линии и геометрических мотивов нашли отражение в облике американских небоскребов и предметов прикладного искусства.

Фрагмент экспозицииAnna-Marie Kellen / The Met

Египетской образностью вдохновлялись многие ведущие художники того времени — это увлечение не обошло стороной и швейцарского скульптора Альберто Джакометти, впервые познакомившегося с египетскими статуями во Флоренции и Риме в 1920–1921 годах. Переехав в Париж в 1922 году, он много времени проводил в египетских залах Лувра, ставших для него школой формы, объема и пластики. В отличие от своих предшественников и старших современников, например Огюста Родена и Аристида Майоля, которые избрали для себя в качестве скульптурных идеалов произведения классической Античности и Ренессанса, характеризующиеся импульсом к движению, Джакометти создавал свои наиболее характерные фигуры, отталкиваясь от величавой статики древнеегипетских фараонов и цариц. Их ростовые портреты вырезались из цельных квадров камня, монолит которого ограничивал динамику будущего изваяния.

Выставка «Джакометти в храме Дендур», открывшаяся в стенах Метрополитен-музея при поддержке Фонда Джакометти, стала наглядным примером удачного совмещения двух исторических и культурных контекстов: Древнего Египта периода римского владычества и послевоенной Европы, которую накрыло второй волной модернизма. В 1965 году, в благодарность за спасение объектов культурного наследия от затопления озером Насер, египетские власти преподнесли здание храма Дендур и его ворота, предварительно разобранные на отдельные блоки, в дар Соединенным Штатам Америки. Два года спустя было принято решение о передаче святилища в собрание музея Метрополитен, где его установили в антураже, воссоздающем исконное место расположения этого памятника в Нубии, меж скал близ Нила.

Фрагмент экспозицииAnna-Marie Kellen / The Met

Главную идею этого сооружения — его сакральную функцию — подчеркивает помещенная внутри скульптура Джакометти «Шагающая женщина (I)» (1932), которая теперь воспринимается как прообраз богини Исиды, как символ женской красоты. Этот межвременной диалог строится на сопоставлении контрастов: непоколебимой монументальности и хрупкой телесности; рыхлой, испещренной временем фактуры песчаника и гладкой, наполированной бронзы. В то же время мы наблюдаем интересный вариант преемственности художественных канонов на уровне интерпретации мотива шага с левой ноги, характерного для древнеегипетских статуй и символизировавшего переход в вечность.

Небольшие островки-постаменты, организованные вокруг храма, представляют собой скульптурные группы, составленные из культовых работ Альберто Джакометти, преимущественно из фигур серии «Женщины Венеции», вызывающие ассоциации с сакральной процессией . Особого внимания заслуживает совершенно очаровательный парафраз в виде «Кота» (1955), экспонируемого рядом с гранитовым «Сфинксом Хатшепсут» (1479–1458 до н. э.). Эта незатейливая (в лучшем смысле этого слова) парочка одновременно продолжает тему богопочитания и демонстрирует совершенно разные проявления архаического начала — в том, что касается формы и смысла.

Выставка продлится до 8 сентября 2026 года.