Единственная в своем роде: почему коллекция Людвигов в ЗИЛАРТе — событие

Р оссия известна в международной художественной среде не только громкими именами иконописцев и художников-авангардистов, но также и своими коллекционерами современного искусства: Павлом Третьяковым, Сергеем Щукиным и Иваном Морозовым, чьи собрания легли в основу фондов Третьяковской галереи и Музея нового западного искусства, распределенных после его ликвидации в 1948 году между Пушкинским музеем и Эрмитажем; Дарьей Жуковой и Романом Абрамовичем, основателями музея современного искусства «Гараж»; Инной Баженовой, учредителем фонда «In Artibus» и издателем международной газеты об искусстве «The Art Newspaper»; Ольгой Свибловой, которая, хотя и не имеет собственной коллекции, активно вовлечена в пополнение собрания Мультимедиа Арт Музея, своего детища. Однако среди этих и множества прочих русских меценатов не менее значительный вклад в развитие отечественного музейного фонда внесла пара немецких предпринимателей — Людвиг и Ирене Людвиг.

Выставка «Русский музей в ЗИЛАРТЕ». Фото экспозиции. Даниил Анненков / ЗИЛАРТ

Унаследовав крупный семейный бизнес, шоколадную фабрику Trumpf, и заработав на нем колоссальные капиталы, супруги, будучи квалифицированными искусствоведами, тратили накопленные деньги на приобретение произведений искусства разных стран и эпох: от глубокой древности вплоть до новейших течений. В 1960-е годы постепенно сформировалось основное направление их собирательской деятельности — искусство второй половины ХХ века и, в частности, американский поп-арт, с которым европейская публика впервые познакомилась именно благодаря Людвигам.

Начало сотрудничества Петера и Ирене с музеями Кельна и Аахена стало первым шагом в разработке проекта собственной культурной институции, принципы экспонирования внутри которой наследовали бы новаторским идеям Альфреда Барра, первого директора нью-йоркского МоМА: не хронологическое и географическое развитие от художника к художнику, но стилистическое — от фигуративного искусства к абстракции. Так, к 1976 году часть собрания, насчитывавшего на тот момент уже несколько десятков тысяч экспонатов, 300 предметов актуального западного искусства и русского авангарда были переданы в дар городу Кельну, где через год был построен первый Музей Людвига.

К 1996 году их стало уже двенадцать, девять из них носят титул «музей», семь представляют работы художников ХХ века. Одним из них является Музей Людвига, учрежденный в 1995 году в стенах Русского музея в Петербурге и разместившийся в стенах Мраморного дворца. Это уникальный случай существования «музея в музее» со своей собственной выставочной, издательской и собирательской политикой. 133 произведения интернационального и русского современного искусства отражают наиболее значимые художественные течения второй половины века, закрывая лакуны как в области американского искусства и европейского постмодернизма, так и советского андеграунда. После смерти Петера Людвига в 1996 году экспонаты продолжали поступать в петербургскую часть собрания, в том числе при поддержке Фонда Людвига, а уже в 2008 году часть дара немецких меценатов приехала в Москву и была показана на выставке в «Царицыно».

Выставка «Русский музей в ЗИЛАРТЕ». Фото экспозиции.Даниил Анненков / ЗИЛАРТ

В наиболее полном своем составе коллекция Петера и Ирене Людвиг прибыла нынче в музейно-выставочный центр «ЗИЛАРТ» в рамках проекта «Русский музей в ЗИЛАРТе. Шедевры искусства второй половины ХХ века. Дар Петера и Ирене Людвиг». Это первая с момента открытия нового частного музея в Москве реэкспозиция, органично встраивающаяся в концепцию интерактивного диалога искусств. Тем символичнее, что в качестве места проведения выставки был выбран именно музей супругов-коллекционеров Андрея и Елизаветы Молчановых, которые параллельно показывают традиционную африканскую скульптуру, инсталляции Гриши Брускина и Александра Бродского.

Текущая экспозиция свидетельствует о высоком уровне насмотренности и понимания общего хода развития истории искусств родоначальниками коллекции, а также становится не только своеобразным пособием по ключевым художественным течениям второй половины ХХ века, но и наглядным примером для всех современных коллекционеров. Она открывается небольшим протяженным компартементом-прологом с заглавными экспонатами: портретом Петера Людвига авторства Энди Уорхола, как напоминание о центральном месте поп-арта в собрании, и «Большие головы» Пабло Пикассо, отсылающие нас к теме докторской диссертации самого Петера.

Выходя в основное пространство выставки, зритель сталкивается с типичной для музеев модернистского искусства развеской по стилистическим течениям: от американского поп-арта, представленного уже упомянутым Уорхолом, Роем Лихтенштейном и Класом Олденбургом, известным благодаря своей гигантской скульптуре «Садовая лопатка» возле центра современного искусства ГЭС-2; к гиперреализму в лице Ральфа Гоингса, Роберта Бехтле, Клауса Шмеца и Лоуэлла Несбитта; немецкому неоэкспрессионизму и движению «Новые дикие», проиллюстрированному работами Ансельма Кифера и Георга Базелица; заканчивая яркими примерами кубинского искусства и московского концептуализма.

1/5

Владимир Янкилевский. «Триптих №14. Автопортрет (Памяти отца)».

Даниил Анненков / ЗИЛАРТ

Особое внимание стоит обратить на безымянное полотно Баскии и Уорхола рядом с несколько китчевыми «Херувимами» Джеффа Кунса, по-северному гротескные образы Сальвадора Дали и его жены Галы на картине Зигхарда Гилле, совершенно фантастический «Пробор» итальянца Доменико Ньоли, одного из любимых художников Миуччи Прада, каноничную закусочную «Унадилла» Ральфа Гоингса, пастозный, инфернально экспрессивный триптих Хартвига Эберссбаха «Горящий мужчина II», камерную и одновременно монументальную «Хиросиму I» Вернера Тюбке, многосоставную тотальную инсталляцию Ильи Кабакова «Сад» и поражающее воображение распятие Дмитрия Жилинского «Dios con nostros (с нами Бог)», в которой плакатное мышление воплощается в формах и техниках темперной живописи, с оглядкой на мастеров раннего итальянского Возрождения.

Это уникальная возможность увидеть почти в полном объеме — что было невозможно даже в экспозиции Мраморного дворца в Петербурге — наиболее репрезентативные произведения современного западного и русского искусства в составе единственной в нашей стране коллекции такого профиля и уровня кураторского гения.