Жанр в искусстве: почему важно посмотреть новую выставку в ГЭС-2

Д ля изобразительного искусства от эпохи Ренессанса до начала ХХ века жанр оставался важнейшим аспектом при экспертной оценке произведения, а также формировал каноничное представление о том, как должна выглядеть живопись. Привычное восприятие искусства претерпевает кризис с приходом модернизма в начале прошлого столетия – после укрепления позиций абстракционизма и становления новых художественных практик, границы жанров размываются и как будто теряют свое значение. Кураторы проекта «Натюрморт. Портрет. Пейзаж. После жанра» вступают в полемику с этим представлением и актуализируют значение жанра в наше время. 

Фрагмент экспозиции «Натюрморт. Портрет. Пейзаж. После жанра».Даниил Анненков / Дом культуры «ГЭС-2»

Открывает экспозицию раздел, посвященный натюрморту, здесь же закладывается лейтмотив выставки – трансформация классического искусства под влиянием капитализма и цифровых технологий. Посетителей встречает «Пир» Дмитрия Цветкова – сшитые из ткани яства отсылают к образу изобилия, пришедшему из фламандской живописи, но сразу же возникает противоречие между темой недоступной роскоши и китчем дешевого материала. На полотнах старых мастеров еда выступает маркером статуса и экономического благополучия, который постепенно закрепляется в массовом сознании. Благодаря этому материальное со временем возвышается в культуре потребления. 

Видеоарт на тему рекламы и записи мукбангов, продолжающие раздел, в некоторой степени возвращают представление о натюрморте как о «низком искусстве» и в то же время связывают современные медиумы восприятия с историческим значением жанра – эти привычные обывателю, но неординарные для музейного пространства видео вновь говорят об экономическом положении общества и становятся отдушиной, воплощением мечты о благополучии в эпоху финансовой нестабильности. Инсталляция Марселя Бротарса особенно важна в этом контексте – оружие среди предметов роскоши и комфорта подсвечивает неудобный вопрос о происхождении благ в западном мире. 

Фрагмент экспозиции «Натюрморт. Портрет. Пейзаж. После жанра».Даниил Анненков / Дом культуры «ГЭС-2»

Через образы материальной культуры экспозиция плавно переходит к теме пейзажа, который долгое время оставался лишь фоном для сюжетной живописи. С приходом романтизма изображение природы становится способом выражения внутренних состояний и переживаний. После начала индустриализации природа все сильнее отдаляется от человека, становясь не местом обитания, а ресурсом и локацией для развлечения. Игры и видеоарт, где можно побродить по среднерусскому лесу, не покидая ГЭС-2, поддерживают эту мысль, а документальная съемка акции группы «Движение» вновь подчеркивает непростой характер взаимоотношения человека и окружающей среды. Художники, облаченные в яркие костюмы, действительно становятся «пришельцами» в московском лесу, как чужеродные организмы вторгаются в природную экосистему, а затем постепенно сливаются с ней в движении. 

Фрагмент экспозиции «Натюрморт. Портрет. Пейзаж. После жанра».Даниил Анненков / Дом культуры «ГЭС-2»

Рассказ о портрете на выставке остался довольно кратким – небольшое помещение в духе белого куба, где выставлены автопортреты Казимира Малевича и «Палец» Андрея Монастырского, становится местом, где можно подумать, как мы являем себя миру. С одной стороны, тема этого раздела предполагает размышление о способах саморепрезентации художника – в случае с полотнами Малевича это рассказ об авторе-демиурге. Его работа 1933 года становится апогеем этой идеи – живописец изображает себя в одеянии дожа, как бы возвышаясь над временем. Вторая задумка раздела – перенести опыт автопортрета на современную культуру селфи и фотографий в социальных сетях, где каждый может придумать себе персону и выстроить дистанцию между личным и глобальными проблемами. 

Фрагмент экспозиции «Натюрморт. Портрет. Пейзаж. После жанра».Даниил Анненков / Дом культуры «ГЭС-2»

Выставка получилась действительно масштабной, актуальной и местами ироничной, однако стоит быть готовым к чтению большого количества текстов. Без кураторского объяснения нахождение некоторых объектов в экспозиции может вызвать легкое недоумение, но преодоление такого дискомфорта лишь усиливает положительное впечатление от выставки.