Панк, фолк и тайный гуманизм классиков: куда пойти 22–26 июня
Только интересные события в МосквеЧто полковник царской авиации снимал в бельгийском Конго, как редкие бабочки вдохновили создателей «Молчания ягнят», почему «Мертвые души» Гоголя превратились в галопад и какая музыка XX века пережила свое время. «Ведомости. Город» выбрал события рабочей недели, которые нельзя пропустить.
«Исчезающая Африка. Свет и тени Казимира Загурского»: русский летчик, который снимал Конго
В Музее Востока открылась выставка «Исчезающая Африка. Свет и тени Казимира Загурского». Экспозиция посвящена судьбе российского летчика Императорских ВВС, полковника, который после революции 1917 г. оказался в Конго. В сорок лет он сменил военную карьеру на ремесло фотографа и создал серию черно-белых снимков в формате почтовых открыток. Загурский задумал этот цикл, чтобы зафиксировать традиционные культуры Центральной Африки, постепенно исчезающие под натиском европейского влияния. На выставке представлено почти 300 фотографий 1920–1930-х гг. из регионов бассейна реки Конго, современных Руанды, Бурунди и Кении. Проект погружает не только в повседневную жизнь Африки той эпохи, но и в в сложную биографию Загурского. Серия была показана на Всемирной выставке в Париже в 1937 г.
«Бабочки. Иллюзиям вопреки»: встреча науки с искусством
Дарвиновский музей на время превращается в пространство, где коллекция чешуекрылых соседствует с работами современных художников, а реальность оказывается лишь одной из возможных иллюзий. Выставка «Бабочки. Иллюзиям вопреки» предлагает разобраться, где проходит грань между живым и неживым, мимикрией и искусством. Главная звезда – каллима, бабочка, которая в покое неотличима от сухого листа, но стоит ей взлететь – и иллюзия рассеивается ослепительными синими и оранжевыми вспышками. Рядом – прозрачные цитериас и итомиды, которые буквально растворяются в воздухе, а также бабочки, имитирующие взгляд хищника. На крыльях некоторых видов можно разглядеть цифры, а бражник «Мертвая голова» с рисунком черепа на спинке – символом легендарного «Молчания ягнят» – напоминает, что природа давно вдохновляет кинематограф. Дополняют коллекцию работы Энди Уорхола, кинетические объекты и световые инсталляции. Соседство энтомологии и современного искусства создает пространство для размышлений о границах между природой и иллюзией.
«Век в лозунгах и красках»: история Москвы в плакатах от Малевича до Кукрыниксов
24 июня в Музее Москвы откроется выставка плакатов XIX–XX веков, отражающих образ столицы в годы революций, мировых войн, послевоенного десятилетия, оттепели и перестройки. Здесь и реклама товаров и первых киносеансов конца XIX века, и агитплакаты, и «Окна сатиры РОСТА» – примитивистские, с краткими текстами и яркими цветами. Среди авторов – Владимир Маяковский, Казимир Малевич, Александр Родченко, Кукрыниксы. Отдельные разделы посвящены государственным праздникам, безопасности транспорта, строительству, спорту, театру и цирку. Сегодня плакат утратил агитационную силу и стал историческим документом. Выставка расскажет о жизни и мечтах москвичей в ушедшем столетии.
«Мертвые души»: Мария Аронова, Владислав Гандрабура и гоголевский галопад
22 июня на исторической сцене Театра Вахтангова представят спектакль Владимира Иванова по поэме Николая Гоголя. Постановка изначально должна была носить название «Галопад» и задумывалась как масштабный бенефис актерского мастерства. Режиссер заимствует ключевую метафору из гоголевского текста, где хаотичное движение губернского общества сравнивается с галопадом – быстрой парной пляской. Это непрерывное, местами гротескное движение авторы превращают в гимн театральной игре. Спектакль сознательно не пытается объять все творчество Гоголя, фокусируясь на одной, наиболее яркой и зрелищной его грани – стихии чистого актерства.
«Человек из ресторана»: Константин Райкин в повести Шмелева о цене честности
23 июня на сцене «Планета КВН» пройдет спектакль по ранней повести Ивана Шмелева, которая принесла автору признание в начале XX века. Согласно многим источникам, успех этой вещи помог писателю в тяжелые годы. В голодном революционном Крыму Шмелев зашел в маленький ресторан в надежде купить хлеб. Хозяин, услышав фамилию, спросил посетителя: не он ли автор книжки о жизни официанта? Получив утвердительный ответ, воскликнул: «Для вас хлеб есть!» Авторы спектакля верят: спустя сто лет история о том, что значит быть честным человеком в России, не теряет актуальность. Сценография к финалу выталкивает героя на авансцену, а огромные стены за ним подчеркивают ничтожность перед судьбой – и человеческое величие. В главной роли – Константин Райкин.
«Русский крест»: Евгений Миронов, фольклор и электронная музыка в народной мистерии
26 июня на сцене Театра на Таганке представят спектакль-концерт «Русский крест» в постановке Марины Брусникиной. В основе проекта – одноименная поэма Николая Мельникова. Музыкальная партитура постановки строится на контрасте: авторская электронная музыка композитора Николая Попова соединяется с аутентичным звучанием фольклорного ансамбля «Комонь». По задумке создателей, такое сочетание позволяет придать истории о судьбе жителя русской деревни масштаб эпической трагедии.
Идея воплотить «Русский крест» на сцене пришла Миронову после общения со старцем Илием, духовником Мельникова. Актер признается: поэма по своей эпичности близка к древнегреческой трагедии, потому что ничего не меняется – боли и радости простых людей остаются теми же, что и были во все времена.
«Любовь – не картошка, не выбросишь в окошко»: Нина Усатова и Александр Панкратов-Черный в деревенской комедии
26 июня на сцене Театра Эстрады представят лирическую комедию «Любовь – не картошка, не выбросишь в окошко». В центре сюжета – история молодого художника Виктора, приехавшего на работу в сельский клуб. Бытовой конфликт и соперничество за внимание дочери хозяев дома оборачиваются чередой курьезов. Местный кладовщик пускает слух, уверяя принимающую семью в психическом нездоровье постояльца, а самого художника – в безумии хозяев дома. В результате взаимной дезинформации обычные бытовые ситуации начинают трактоваться героями как аномальные, запутывая историю до предела. Динамику постановки обеспечивает дуэт народных артистов РФ Нины Усатовой и Александра Панкратова-Черного.
«Ленинград» на «Лукойл Арене»
26 июня после долгого перерыва Сергей Шнуров и компания возвращаются с суперхитами и шоу, по которым соскучились поклонники. Когда-то клубный питерский арт-проект без раскрутки и продюсеров стал самым востребованным коллективом России. В 2024 г. «Ленинград» выпустил альбом «Синяя богиня» и отправился в большой тур. В сегодняшней программе – культовые хиты и новые песни. Организаторы обещают драйв, кураж, стадионный размах и летний вайб.
«Чайф» в саду «Эрмитаж»
25 июня группа «Чайф» отметит день рождения фронтмена Владимира Шахрина традиционным летним концертом. Этому формату выступлений уже около двадцати лет. На зеленый остров в центре столицы поклонники группы приходят в одежде оранжевого цвета – фирменного для уральского коллектива, временно меняя визуальный облик площадки. Программа выступления ориентирована на семейную аудиторию нескольких поколений. В трек-лист войдут как всеми любимые хиты, так и совсем новые песни.
Вячеслав Бутусов в Зеленом театре ВДНХ
26 июня Вячеслав Бутусов и группа «Орден Славы» исполнят песни Nautilus Pompilius. Когда-то Илья Кормильцев сказал, что эта музыка будет вечной, и слова стали пророческими. «Гудбай, Америка!», «Прогулки по воде», «Я хочу быть с тобой», «Скованные одной цепью», «Крылья» – эти и другие хиты целого поколения в свежих аранжировках прозвучат под открытым небом в окружении летнего сада.
«Монгол Шуудан»: панк, фолк и 37 лет на сцене
26 июня в клубе Open Air выступит группа «Монгол Шуудан» – легендарному коллективу исполнится 37 лет. Валерий Скородед и его команда прошли путь от андеграундных квартирников до статуса культовой группы русского рока, сохранив взрывную смесь панка, фолка и анархического духа. В программе – канонические хиты, без которых невозможно представить «МШ»: от «Паровоз-анархия» до «Ремешка». Также гости услышат треки, которые звучат лишь на избранных концертах. Скородед обещает импровизации и сюрпризы, а живой звук без студийной шлифовки создаст мощный энергетический заряд, за который любят концерты коллектива.
«Чайковский. Шостакович»: человеческое измерение монументальной классики
22 июня, в День памяти и скорби, Государственная академическая симфоническая капелла России под управлением Валерия Полянского представит в Большом зале Консерватории программу из знаковых произведений отечественной музыки, которые не нуждаются в представлении. В программе вечера – Первый фортепианный концерт Петра Ильича Чайковского и Седьмая («Ленинградская») симфония Дмитрия Шостаковича.
Оба сочинения традиционно воспринимаются как монументальные, эпохальные полотна, однако концепция этого концерта предлагает сместить фокус. Первый концерт Чайковского, который часто исполняют в подчеркнуто силовой, «стальной» манере, изначально был связан с уязвимостью и непринятием – его первый адресат Николай Рубинштейн жестко отверг партитуру, из-за чего премьеру пришлось перенести в Бостон. Связующим звеном программы служит известная фраза Шостаковича о том, что талантом Чайковского двигала «бесконечная любовь к человеку». Публика сможет расслышать и в хрестоматийном фортепианном концерте, и в масштабной «Ленинградской» симфонии частное, глубоко личное человеческое измерение.
Солисты musicAeterna: Стравинский, Пуленк, Десятников
26 июня Центр «Зотов» завершает летний сезон камерных концертов с солистами оркестра musicAeterna. Три имени – Стравинский, Пуленк, Десятников – представляют начало, середину и конец столетия. Каждый из этих композиторов писал музыку, равно далекую от атонального авангарда и от внешней простоты неоромантизма или минимализма.
Откроет вечер сюита из «Истории солдата» Стравинского, где неофольклорные интонации соседствуют с регтаймом, вальсом, пасодоблем и ироничными отсылками к военно-духовой музыке XIX века. Затем – Соната для флейты и фортепиано Пуленка, где нежнейшая Cantilena окружена двумя быстрыми частями без постмодернистских кавычек. Завершит программу «Эскизы к закату» Леонида Десятникова – квинтет, где клезмерская музыка парадоксально соединяется с танго, а отсылки к Рахманинову, Малеру и Пярту соседствуют с джазовыми стандартами. Слушателей ждут 70 минут музыки, которые захочется повторить.