Ожившие в камне: выставка скульптур Микеланджело и Родена в Париже

М икеланджело Буонарроти и Огюст Роден — едва ли не самые известные скульпторы в истории искусств, чьи имена знакомы почти каждому. Несмотря на внушительный отрезок времени, разделяющий этих художников, — примерно 300 лет — оба они в своём творчестве создали культ человеческого тела, досконально изучив все особенности его строения.

На выставке «Микеланджело / Роден. Живые тела» в Лувре, совместно с Музеем Родена и многими государственными и частными коллекциями, было собрано более 200 экспонатов, выстраивающих межвековой диалог двух величайших скульпторов западноевропейского искусства. Наряду с работами главных героев выставки, Микеланджело и Родена, зритель сможет познакомиться с уникальными образцами маньеристической скульптуры Винченцо Данти, Винченцо де Росси и племянника прославленного Леонардо — Пьерино да Винчи, а также работами современных художников, таких как Йозеф Бойс, Брюс Науман, Джузеппе Пеноне и Яна Стербак.

Фрагмент экспозицииGetty images / Gallo images

Экспозиция построена по концентрическому принципу, вокруг центральной ротонды, в которой расположилось пять ключевых памятников: «Умирающий раб» и «Восставший раб» Микеланджело из коллекции Лувра и скульптуры Родена «Бронзовый век», «Адам» и «Обнаженная фигура» Жана Д’Эра. С этого начинается знакомство с шедеврами избранных мастеров, в которых обнаруживается явное сходство на уровне отдельных мотивов, заимствованных и переработанных.

Экзальтированно закинутая за голову рука мраморного раба у Родена, который лепил модель для статуи «Бронзовый век» с бельгийского солдата, выглядит куда более спокойной и композиционно сдержанной, оставаясь в одной плоскости с повёрнутой в профиль головой. В то же время сложный разворот и постановка восставшего раба, буквально закручивающегося по спирали, у «Адама» низводится до почти фронтального положения всего тела, тем не менее требующего рассмотрения со всех сторон.

Микеланджело Буонарроти. «Умирающий раб»Hervé Lewandowski / Musée du Louvre

Следом представлены произведения, вокруг которых выстраивается тема штудирования, копирования и подробного изучения окружающего мира и античного наследия. Особую роль здесь играют многочисленные рисунки, изображающие не только древние статуи и рельефы, но и некоторые культовые памятники искусства Возрождения. Так, Микеланджело запечатлел фрагмент фрески Мазаччо «Изгнание из рая», пожалуй, самой пронзительной по драматургии авторской трактовки данного сюжета. Мускулатура Адама вместе с характерным заломом рук, закрывающих лицо, в разное время «тиражировались» во всевозможных интерпретациях.

Микеланджело Буонарроти. «Изгнание из рая»Michel Urtado / GrandPalaisRmn_musée du Louvre

Важное место на выставке занимает раздел, озаглавленный non-finito, — здесь художники намеренно оставляют часть материала, с которым они работали, в своём первозданном виде, как свидетельство рукотворности. Этот термин наглядно иллюстрируют «Рука Бога» Родена, будто возникающая из тверди мрамора, деревянное Распятие Микеланджело, на котором объём тела проступает на поверхности подобно горельефу, почти неотделимое от креста, и «Семиметровое дерево» Джузеппе Пеноне, когда грань между объектом и материалом становится очень зыбкой.

Огюст Роден. «Рука бога»Christian Baraja / musée Rodin

Мотив тела как оболочки души можно наблюдать в «Этюде халата Бальзака» Родена и работе Яны Стербак «Ванитас. Платье из мяса для анорексичного альбиноса», воплотивших идею некоего абстрактного идеального тела и его объективизации, если говорить о более современной проблематике, которая из этого вытекает.

Для заключительной части выставки были отобраны экспонаты, демонстрирующие, как скульпторы выражали внутренний импульс энергии и движения, стремящийся вовне. Динамика, витальность, игра с равновесием и неустойчивостью проявляются в змееподобных фигурах Микеланджело, скульптурах «Молодой бог реки и три путти» Пьерино да Винчи и «Внутренний голос» Родена, а также в видеоинсталляции Брюса Наумана Walking in line.

Фрагмент экспозицииGetty images / Gallo images

В финале зритель вновь попадает в пространство ротонды, завершая свой путь пятью главными скульптурами, которые представляют собой квинтэссенцию творчества Микеланджело и Родена.