Магия равновесия: почему стоит увидеть ретроспективу Колдера в Париже

В ыставка Calder. Rêver en Équilibre («Колдер. Грезить в равновесии») охватывает почти полвека творчества художника — от авангардного Монпарнаса 1920-х до монументальных скульптур, навсегда изменивших облик публичных пространств в 1960–1970-е годы. Около 300 работ, рассредоточенных на площади более трех тысяч квадратных метров, вышли за пределы галерей и впервые заняли прилегающий к музею газон. Стабили и мобили, проволочные портреты, деревянные фигуры, живопись, рисунки, ювелирные объекты — это полный портрет художника, для которого любой материал был лишь поводом говорить о движении, свете и времени.

Фрагмент экспозицииDavid Bordes / Fondation Louis Vuitton

Главное событие выставки — возвращение в Париж легендарного «Цирка Колдера». Художник создал его в Париже между 1926 и 1931 годами, а это более 70 миниатюрных фигурок акробатов, клоунов, жонглеров, животных высотой около 15 сантиметров, сделанных из проволоки, ткани, пробки, дерева и кожи. Колдер сам «играл» каждый спектакль: сидя на полу, управлял всеми персонажами, говорил за них. Молодой американец, приехавший учиться и рисовать, разыгрывал представления для Фернана Леже, Ле Корбюзье, Жана Миро и Пита Мондриана. Визит в студию Мондриана в 1930 году стал переломным: Колдер обратился к абстракции, а год спустя Марсель Дюшан придумал слово «мобиль» для его кинетических конструкций, которые «черпают жизнь из неуловимой жизни атмосферы» — так напишет Жан-Поль Сартр в 1946 году.

Фрагмент экспозицииDavid Bordes / Fondation Louis Vuitton

Контекст эпохи воссоздается через произведения современников Колдера — Жана Арпа, Барбары Хепворт, Пабло Пикассо, Пола Клее и Пита Мондриана. Тридцать четыре фотографии Анри Картье-Брессона, Андре Кертеса, Мэн Рэя, Ирвина Пенна и Аньес Варды показывают художника на той тонкой черте, где искусство и жизнь неотличимы друг от друга. Архитектура Фрэнка Гери, в диалог с которой вступают парящие мобили, сама становится частью экспозиции.