Время собирать символы: о чем говорит современное русское искусство

« Свояси» — слово древнее, почти забытое, «уйти восвояси» — значит вернуться домой, к себе. Этот маршрут четвертый год подряд прокладывает одноименный проект, задачей которого является популяризация и продвижение современного русского искусства.

Сто авторов из разных регионов страны — художники, дизайнеры, мастера — прошли кураторский отбор и объединились, чтобы говорить о вечном: земле, хлебе, слове, времени. Экспозиция выстроена как путешествие сквозь культурную память — от старинного ткачества и резьбы по дереву до видеоарта, звуковых инсталляций и работ ольфакторных художников.

Фрагмент экспозицииПресс-служба

Главный арт-объект «СВОЯСИ» — «Царь-кокошник» площадью восемь квадратных метров. Его собирали 116 участников программы «Московское долголетие», и это — 200 часов работы, 18 тысяч стеклянных бусин, 200 метров хлопкового шнура, техника «сажение по бели», история которой насчитывает несколько веков. Рядом — хрустальные матрешки и хрупкий стеклянный чертополох, кольчужный шлем, сплетенный словно из невесомых колец , керамика и резьба по дереву.

Фрагмент экспозицииПресс-служба

Еще один смысловой полюс выставки — «Капсула времени», раздел о единстве человека, природы и космоса. Здесь солярные знаки и птицы, древа и антропоморфные фигуры выстраиваются в сложную символическую систему, напоминающую нам о русской идентичности. Особенно приятно, что большинство авторов — молодые художники, которые не забывают свои корни.

Но самый главный вопрос «СВОЯСИ-2026» — цифровой. Можно ли оцифровать вечность? Как работает нейросеть, обученная на сказках, былинах и деревянном зодчестве? Медиачасть экспозиции вышла за стены музея: работы цифровых художников транслируются на медиафасадах Москвы, в том числе в аэропорту Внуково.