Феномен отъезда: каким вышел спектакль «Звездный час по местному времени»

На исторической сцене Театра Олега Табакова 28 и 29 августа 2026 г. состоялась премьера спектакля «Звездный час по местному времени» по одноименной пьесе Гора Николаева. Режиссером выступил Владислав Миллер – ученик художественного руководителя театра Владимира Машкова.

Сюжет разворачивается в тихом провинциальном поселке в 1990-е гг. Время здесь, кажется, остановилось. Но однажды эта тишина дает трещину. Катализатором становится простая фраза, оброненная главным героем Колей почти невзначай: «Уезжаю я…». Было ли это сказано в порыве эмоций или просто ради красного словца, – не имеет значения. Слух разлетается по городку, обрастая невероятными подробностями. И вот уже привычный уклад соседей, друзей и совершенно посторонних людей летит в тартарары. Каждый начинает жить по новому, наспех написанному сценарию, в котором находится место множеству абсурдных ситуаций.

Гротеск и трагедия

Для Миллера, как и для его учителя, спектакль стал дебютной работой в качестве постановщика. А для самого театра – вторым прочтением трагикомедии Николаева.

Впервые «Звездный час по местному времени» был поставлен в Театре Табакова в 1992 г. Тогда Владимир Машков, решивший попробовать силы в режиссуре, доверил главную роль своему однокурснику по Школе-студии МХАТ Евгению Миронову. В спектакле также были заняты Александр Мохов, Ольга Блок-Миримская, Марианна Шульц и др. Реквизит – забор и лавочку, как рассказывал Владимир Машков на открытии 41-го сезона «Табакерки» в августе этого года, артисты буквально стащили где-то на улице, и с этим импровизированным оформлением показали работу Олегу Табакову. Он одобрил, и спектакль вошел в репертуар. Постановка оказалась успешной, а критики уже тогда разглядели в Машкове и Миронове будущих звезд первой величины. В репертуаре театра сюжет продержался 8 лет.

Сама пьеса, написанная как киносценарий еще в 1970-е гг., вниманием других столичных театров оказалась обделена. Но к моменту рождения первой постановки в «Табакерке» режиссер Николай Досталь уже успел снять по ней фильм «Облако-рай». В комедийной драме, как и в постановке Машкова (видеоверсию которой до сих пор можно найти на просторах интернета), ставка сделана на абсурдность сюжета и на грустный финал. За гротеском, хохмами и внешней легкостью проступает главная трагедия – герой оказывается «лишним человеком» в собственном доме и вынужден распрощаться как с друзьями, так и с возлюбленной. Ведь окружающим гораздо приятнее верить в его отъезд, нежели принять его желание остаться.

«Из мухи сделали слона»

В новой постановке Миллер от линии «лишнего человека» не отказывается. Но фарса и буффонады здесь гораздо больше. Больше настолько, что грустные нотки происходящего местами услышать непросто. 

«Ситуация, в которой оказывается Коля, – это анекдот, когда из мухи сделали слона. И дальше этот «снежный ком» растет, и главный герой оказывается втянут в ситуацию, которую сам выдумал, но теперь не знает, как из нее выпутаться, потому что местные жители ему этого не простят», – рассказал Миллер.

Главная задача, которую поставил режиссер перед актерами, – сделать так, чтобы после слов «Уезжаю я», все вокруг начало меняться и оживляться. А у людей проявлялись таланты, о которых они раньше даже не догадывались, отметил исполнитель роли Коли Егор Манаков. Действительно, готовясь к проводам друга, герои спектакля готовы не только переодеться во все лучшее, обнаружить в себе щедрость (достать пиво и рыбу из холодильника и подарить чемодан ручной работы) и произносить напутственные речи, но и декламировать стихи, пригласить казачий ансамбль, пародировать Ельцина и пуститься в пляс.

Именно идея пробуждения скрытых возможностей через случайную фразу стала центральной в новой постановке, отмечают создатели. «Главный герой – это «точка возбуждения человеческого поля» и «облако возможностей». Стоит ему сказать что-то сгоряча, как оживает все вокруг и все лучшее в людях раскрывается», – добавил исполнитель роли Филиппа Макарыча Игорь Петров. По его словам, поиск человеческой общности через спектакль делает его актуальным по сей день.

Чуть больше надежды

Миллер выстраивает постановку в узнаваемой эстетике 1990-х гг.– времени, когда страна училась жить по-новому, а провинция застыла в растерянности. Костюмы, прически, реквизит – все дышит этой эпохой. Причем некоторые детали выхвачены из контекста десятилетия настолько точно, что зритель, заставший те годы, безошибочно их узнает. Фирменные вязаные свитера, шапки-петушки с надписью Sport, сине-фиолетовые спортивные костюмы из блестящей ткани – все это возвращает в 1990-е гг. А чего стоит полосатый пакет, который героиня Валентина бережно постирает, чтобы затем использовать как полноценный аксессуар к своему наряду.

Реквизит при этом – лишь фон к яркой актерской игре. Помимо Егора Манакова и Игоря Петрова роли в спектакле исполнили Александр Кузьмин (Федя), Аркадий Киселев (Филомеев), Диана Булавина (Наталья), Наталия Качалова (Татьяна, мать Натальи), Владислав Наумов (Саратов), Алексей Усольцев (Василич), Михаил Шугарев и Гордей Яшин (Кореша) и др. Каждый органичен в своей роли. Искрометным и самобытным получился образ и Яны Сексте (Валентина). Актрисе удается быть одновременно смешной, нелепой, экстравагантной и харизматичной.

Трагические мотивы появляются в спектакле ближе к финалу. Подчеркнуть одиночество «лишнего человека» призваны, например, стихи Бориса Рыжего «В России расстаются навсегда» и Геннадия Шпаликова «По несчастью или к счастью…», которые звучат из уст героев. Но Миллер, в отличие от коллег-режиссеров, решил подарить главному герою и зрителям более оптимистичный финал.